BENITO LERTXUNDI - 1977 - ZUBEROA

Recién acabada la larga dictadura de Franco el vascuence despertó como una bella doncella y se hizo poesía y canción. Algunos ingenuos pensamos en una especie de renacimiento cultural pero enseguida el vascuence se convirtió en euskera batua, y la bella doncella, en la lengua del terrorismo y de sus cómplices. El primer disco que compramos de aquello que nos parecía un renacimiento fue GUREA EZ DIREN de IÑAKI EIZMENDI (1977) que tenía una portada muy urbana y gris con una foto en la Avenida del Ejército de Deusto. Aunque nunca entendimos las letras era un disco que tenía nervio y que transmitía energías y esperanza.

A BENITO LERTXUNDI fuimos a escucharle en directo al Paraninfo de la Universidad de Deusto poco después de que sacara el álbum que os paso hoy: ZUBEROA. Parecía entroncar con el folclore de tiempos mucho más antiguos, medievales incluso, y tenía una instrumentación, unos arreglos y una presentación, con la que parecía que ya estábamos en Europa.

Luego nos compramos el emblemático BAT IRU de MIKEL LABOA, que nunca me llegó a gustar mucho pero que era obligatorio tener para entender algo de lo que pasaba allí, porque por lo visto, el tal LABOA estaba en el epicentro de aquello que creímos que era un renacimiento cultural. Nuestra última adquisición fue la de un grupo un poco más pachanguero y cercano, OSKORRI, con el que prácticamente cerramos nuestro ciclo musical vasco.

El renacimiento de aquella lengua tan antigua y musical fue engullido de inmediato por la religión del nacionalismo y que yo sepa, ningún cantante en vascuence marcó distancias con la penosa y reduccionista idea de que la lengua pudiera ser un vehículo de cobertura de la siniestra deriva hacia sí mismos por la vía del terror y la política separatista.

Por lo que he leído en una entrevista reciente publicada en internet, ni siquiera Benito Lertxundi, que parecía el más sensato y profundo de todos ellos, marcó una clara línea de separación entre lo uno y lo otro. En los ochenta el euskera pasó de sus manos a las del rock zulú, y desde entonces le perdimos la pista.

Como en tantas oportunidades perdidas queda de aquel momento musical una nostalgia y ciertos brotes de belleza que yo sigo invitando a escuchar porque cuando no se entiende la letra, la música puede sugerir cosas mucho más bellas, no importa si equivocadamente o no.

COCOON - 2007 - MY FRIENDS ALL DIED IN A PLANE CRASH

Si el año pasado por estas fechas me admiraba del descubrimiento de un cantautor mallorquín que hacía canciones en inglés, este año les toca a una pareja francesa de Clermont Ferrand, es decir, de la Francia profunda, que se hacen llamar COCOON ¿Qué hacen unos franceses cantando en inglés? Pues no sé, pero por lo que a mí respecta conectar mucho mejor conmigo. Su música intimista e indie me atrapó con una sola canción, y como estaba en su primer álbum, rápidamente me puse a buscarlo y hacerme con él.

Mark y Morgane, que así se llaman los dos componentes del dúo, se conocieron por internet. Mark puso un anuncio buscando una voz femenina que le acompañara, y apareció Morgane. Cuando les oyes parece que hubieran sido siameses. Tienen una compenetración de voces o de timbres que ni buscados por ordenador. 

En el 2010 sacaron otro álbum, WHERE THE OCEANS END, pero ese lo dejo para otro día o para atender peticiones si os gusta este primero.

J S BACH - 1685 -1750 - TRES PIEZAS CELEBRES

Ya sabéis que me encanta la música vieja, la música de cualquier tiempo, pero también sabéis que en torno de la así llamada música clásica hay toda una sociología del elitismo que me echa para atrás y que me pone de uñas contra la mayor parte de su ejecución y difusión. ¿Cómo hacer para que desaparezcan esos recelos y para que pueda escuchar a Bach o Beethoven con la misma alegría con la que oigo a los Beatles o los Rollings? De momento no se me ocurre otra cosa que meterlos mezclados en el ipod y saltar del siglo XVIII al XXI con la misma naturalidad con la que paso del country al rock. O sentir la nostalgia de aquellos años de mi formación musical en Barcelona en que lo mismo me daba escuchar el Atom Heart Mother de Pink Floyd que el concierto para dos violines de Bach. ¿Cuántas veces oí a comienzo de los setenta el Concierto para dos violines? Incontables. El pequeño vinilo que había en la discoteca del Colegio Mayor acabó triturado.

En una de esas ofertas del ELPAIS compré hace unos años la versión que grabó un grupo francés especializado en Bach llamado CAFE ZIMMERMAN, nombre que rinde homenaje al local donde se tocaba música profana en tiempos de Bach y donde es más que seguro que se escucharían las tres piezas que os he ripeado y que os paso por la dCaja: el Tercer Concierto de Brandenburgo, el Concierto para dos violines y el Concierto para Oboe y violín. Qué desmitificador saber que la música de Bach se tocaba en un bar de Leipzig ¿no?

Tres piezas como tres soles que desde ahora tendré siempre a mano en el ipod para cuando me canse de Pavement o de Lucinda Williams y quiera tener otros recuerdos, viajar a otros lugares o sentir emociones parecidas sin pasar por los envoltorios de tontería o los ritos de exquisitez con que habitualmente nos llegan.

A ver si vosotros también lo conseguís.

LUCINDA WILLIAMS - 1998 - CAR WHEELS ON GRAVEL ROAD

Tal y como he contado en el spyCIN, una de las pocas cosas que me gustó de SUNSHINE STATE fue la música. En los créditos me quedé a ver de quién eran los temas, y vi que uno de ellas lo cantaba LUCINDA WILLIAMS. Me sonaba su nombre (tenía incluso un par de álbumes en el DD (??)) pero no me había puesto nunca a escucharla con un poco de atención. ¿Una cantante country más? Miré un poco su biografía y su álbum más aclamado era CAR WHEELS ON GRAVEL ROAD. Me puse a escucharlo y en efecto, hay algo más que country. Por supuesto, blues, rock, folk y todo eso, pero sobre todo hay una forma extraña de frasear bastante moderna para una cantante nacida en 1953 (!). He leído un par de artículos que hay por la red y cuentan que sus canciones son mayormente tristes, letras que hablan sobre lo difícil que es la felicidad (la tristeza se cuela incluso en los momento felices de la vida...) y que cantar puede ser un consuelo. Se ve que en los últimos años ha compuesto canciones más felices porque el amor le va mejor, pero ella dice que también compuso canciones de esperanza con treinta años, porque la felicidad es un deber.

No entendiendo las letras nos tenemos que conformar con la expresividad de la voz o con el tipo de arreglos. Los primeros temas del disco han tardado en convencerme y paradójicamente han sido los últimos, especialmente ese tema molón, JOY, los que me fueron atrapando. Pero como dicen algunos comentaristas su música siempre tiene aristas.

Así pues, Lucinda no funciona como música de fondo, como música light. Requiere escucha. Lo digo para que os la pongáis en los momentos en que la música os llega más, por ejemplo, al volver del trabajo y ver que el día se nos escapa sin mayores emociones ni consuelos. No sé, puede ser entonces cuando algún giro de las frases de Lucinda, o esa voz caída y ronca, nos puede llegar más.

STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS - 2011 - TRAFFIC MIRRORS

¿Os gustó Stephen Malkmus? Sí, hombre, el cantante y compositor de PAVEMENT, dos post atrás, y su álbum CROOKED RAIN de 1994. Pues a mí me gustó bastante; así que hoy me atrevo con MIRROR TRAFFIC de su formación con THE JICKS. Estos días atrás no he escuchado nada de música por lo que nada os puedo decir de este álbum. Sólo que ahí lo tenéis en la dCaja para mejor llevar la Semana Santa. 

Aquí Stephen y The Jicks en 2011:

EDDIE VEDDER - 2007 - INTO THE WILD

Eddie Vedder es el cantante de Pearl Jam, grupo de grunge del que sólo tengo un disco (el llamado como el propio grupo, del 2006). Eddie tiene una voz profunda y muy característica pero el álbum siempre me pareció un pelín plano, por lo que no tuve mayor interés en seguir indagando. Sin embargo, mi socia me descubre (cosas de vagabundear por la red) que en 2007 Sean Penn le propuso componer la banda sonora de la película INTO THE WILD y que gracias a ello salió del registro de Pearl Jam para cantar canciones distintas, más folk, en las que el registro de su voz gana muchísimo.  

El álbum se resiente un poco en la estructura y orden de los temas que tienen más que ver con el soundtrack de la película que con el escuchador de LPs. 

Como Eddie parece ser un enamorado del ukelele, en el 2011 sacó un álbum de 16 canciones en el que canta sólo con este instrumento. Lo he escuchado un poco y me ha parecido que podría pasarme como con el disco de Pearl Jam, así que, como en INTO THE WILD ya hay una preciosa canción de él solo con el ukelele, valga de muestra y si nos enganchamos a ella, ya pondré otro día ese álbum. De momento, disfrutad de INTO THE WILD como lo estamos haciendo nosotros estos días. 

(Arriba, Eddie Vedder en solitario, y aquí abajo, con el grupo Pearl Jam, que aún sigue sacando discos (su último álbum de estudio es del 2013))

PAVEMENT - 1994 - CROOKED RAIN

La semana pasada coincidieron en Madrid THURSTON MOORE y STEPHEN MALKMUS y ambos se fueron a ver el uno al otro. Yo no pude ir a verles/escucharles. Ya me hubiera gustado, pero viviendo en Logroño... ah ah. Por lo que he leído, no fue mucha gente a sus conciertos. Madre mía, cómo está la afición (!). Al concierto de THURSTON debió de ir más gente. Normal porque ya ha salido en el sPyP (ji ji ji) y los álbumes que os he pasado seguro que os han gustado tanto como a mí. Pero STEPHEN MALKMUS es nuevo en la sPyMusic y algunos os preguntaréis...:

Pantallazo de wikipedia y ya está: un gran músico californiano (n. 1966), pionero del indie rock en los noventa con el grupo PAVEMENT, al que cambió por STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS en la siguiente década. Evidentemente, en Madrid tocó con los JICKS, y ya tendremos tiempo de ver cómo suenan. Para empezar a entrar en su música, lo mejor creo yo puede ser escuchar el segundo álbum de estudio con PAVEMENT, este CROOKED RAIN (lluvia torcida) que ya tiene veinte añitos.

Qué bien, qué bien, recuperar la música de aquellos años míos de crianza y dulzaina. Me suena a la vez como si fuera viejísima o como si fuera de ahora mismo. Intemporal. Muy buena. Aquí STEPHEN MALKMUS: