PORCUPINE TREE - 1993 - MOONLOOP y VOYAGE 34 (2000)

Vuelve la spymusic ¡viva, viva! porque "sin música no hay paraíso" (elemental), y lo hace con dos álbumes de Porcupine Tree pescados del tubo que seguro que no teníais. Bueno, yo no los tenía porque cuando descubrí a este jran jrupo he hice mi primera colección me centré en sus siete grandes álbumes, a saber:

SIGNIFY , 1996

STUPID DREAM, 1999

LIGHTBULB SUN, 2000

IN ABSENTIA, 2002

DEADWING, 2005

FEAR OF A BLANK PLANET, 2007 (disco y concierto en la Sala Riviera con que les descubrí) y

THE INCIDENT, 2009

Pero antes de Signify habían publicado dos o tres álbumes más y yendo en su busca, me encontré con estas otras dos piezas que no estaban en mi lista. En las primeras experiencias musicales de Steve Wilson con grupos como Altamont y Karma o en los primeros álbumes de Porcupine, aparecen temas repetidos, extendidos o improvisados que hay que ser muy fan para ponerlos en orden. En sus comienzos no reparaban en decir que como Pink Floyd no sacaba nuevos discos que ya lo hacían ellos, y tomaban sin ningún complejo citas y sonidos literales de la gran banda de Waters y Gylmour que luego desarrollaban a su bola. Como mi intención no era hacer una tesis doctoral sobre Porcupine Tree sino ponerme nuevos sonidos pinkfloyd para ambientar las horas de pintura de un cuadro abstracto, me encontré en el tubo con este MOONLOOP que es una grabación de 1993 con alguna que otra pieza añadida de sus primeros álbumes y VOYAGE 34, que es una remasterización hecha en el 2000 con piezas de sus primeros años ,y a fe que me parecen músicas estupendas para dejar que la vista (y la mente) se pierdan por un lago, un cielo o un lienzo vacío. Os las paso por la caja como full-álbum porque como música ambiente que son no creo que tenga mayor interés sacar temas en concreto. 

Bienvenidos de nuevo a la nave spymusic. Welcome to the paradise. 

(Sobre ON THE SUNDAY OF LIFE, 1991, uno de esos primeros álbumes de la banda que ya busqué en otra ocasión, podéis leer mi comentario en el viejo sPyPnic 454)

JEFF BUCKLEY - 1994 - GRACE

Cuando acusan a MATT BELLAMY, cantante de MUSE, de imitar la forma de cantar de TOM YORKE, él se defiende diciendo que se inspira en el mismo cantante que Tom, es decir, en JEFF BUCKLEY. ¿Pero quién es Jeff Buckley? o mejor dicho, quién era... Una rápida visita a la wiki nos aclara las cosas: un magnífico cantante norteamericano que como todo artista extraordinario que muere joven se convierte inmediatamente en leyenda. Su registro de voz y su forma de cantar conquistaron de inmediato al mundo de la música (al mundo de la música que se entera rápidamente de las cosas) pero el chico por lo visto era maníaco depresivo y tras grabar su primer y único álbum (el segundo es póstumo) murió misteriosamente bañándose en las aguas del río Wolf cerca de Memphis. Aquí una foto del lugar y una placa conmemorativa que debe de haber por allí:

Me hago con ese álbum, GRACE, de 1994, me pongo a escucharlo en los auriculares en el silencio de la noche y, caramba, sí que canta bien y sí que transmite emoción, pero hasta mediados del disco no acabo de conectar a Tom o Matt con Jeff. En la sexta canción, sin embargo, Jeff versiona el Hallelluyah de Leonard Cohen y se me pone la carne de gallina. No es ni Tom ni Matt ni Freddy ni el que lo fundó: es JEFF BUCKLEY cantando de una manera celestial, y acompañándose a la guitarra con un tempo que te corta la respiración.

Vuelvo a la investigación, y en efecto, todo el mundo habla o escribe de rodillas sobre esta versión. Ya no escuché más canciones esa noche (cuando acabas de oír su Hallelluyah no te apetece escuchar nada más) y estoy por oír el resto del álbum, pero con lo dicho ya os hacéis una idea de lo que ya tenéis en la dcaja.

MUSE - 2001 - ORIGIN OF SYMMETRY

Interrumpimos nuestra programación Brahmsiana porque llegando julio necesitaba un poco de marcha y novedad y aquí os traigo algo que seguro que os va a gustar. ¿Conocíais a MUSE? Cuando me hablaron de ellos entré en youtube y encontré unos temas recientes bastante facilones que me echaron para atrás, pero cuando ya iba a cerrar mi búsqueda clické en un tube que traía este full album del 2001, ORIGIN OF SYMMETRY, y me quedé enganchado. Jopé, pero si ese tío canta como Tom Yorke. La música, bastante cañera y con unos rifs originales también me atrapó en los tres primeros temas, aunque entrados en el álbum se me hizo un poco pastosa. MUSE arrastra masas y yo no lo sabía. Pero a mí las masas me dan igual, y las comparativas entre grupos también. Me interesa la fuerza o no que me da la música, y este disco, especialmente puesto en los auriculares en momentos oportunos, me la viene dando estos días, así que para vosotros todito.

Aquí un par de fotos de los tres chicos de MUSE para que nos vayamos familiarizando con ellos:

JOHANNES BRAHMS - 1883 - TERCERA SINFONIA, op 90

Ya lo siento, lo siento. Os tenía abandonados (¿o me tenía abandonado a mí?). No se puede vivir sin música. No se debe vivir sin música. Y la obligación de un disco a la semana es tan poca cosa que me sonrojo de pensar que en las últimas dos semanas no os he subido ningún álbum a la dCaja,

La culpa la tiene Brahms, ja ja ja (pobre hombre) que me apabulló con sus dos primeras sinfonías, y que cuando escuché la tercera, fuera de contexto (en los viajeros días de San Bernabé), me supo a demasiado conocida, a continuación de las otras dos, o a música escuchada por obligación. Me acordé entonces que el filósofo Eugenio Trías me dijo cuando le hice una entrevista para Archipiélago, que él solía coger a un autor y que entonces escuchaba todo lo que podía de él. Esa manera tan trabajosa de escuchar música no debe de ser la mía y el plan que me hice de escuchar las cuatro sinfonías de Brahms, una por semana, se me vino lógicamente a pique.  

Ayer por la noche, sin embargo, me puse la tercera sinfonía en el ipod antes de ir a la cama, y volví a tener las mismas sensaciones de plenitud que hace cuarenta años. Bueno, también he de confesar que hacia el tercer movimiento me dio algún vahído y no sé si me llegué a dormir, pero eso es lo de menos. O lo de más: ¡que mejor cosa que dormirse arrullado por los violonchelos o por esos maravillosos bajos brahmsianos! Lo malo de las sinfonías de Brahms en ese sentido, es que no tarda mucho en ponerse épico, le da a las trompas y los  timbales y te saca del sueño antes de que se te haya hecho profundo. 

El cuarto movimiento lo he escuchado esta mañana en el desayuno (también pueden escucharse las sinfonías así) y me ha sabido a magdalenas. No recordaba ese final de la sinfonía tan calmado y poco épico (ideal para quedarse dormido).  Arrancar el día después de ese final se me ha hecho un poco cuesta arriba pero por lo menos he logrado desatascar este blog.

Buscad el momento de escuchar esta sinfonía, aunque sea por partes. Olvidaros de todo tipo de imágenes asociadas al mundo de la música y quedaros sólo con la música. Y dejaros llevar. Es impresionante. 

JOHANNES BRAHMS - 1877 - SEGUNDA SINFONIA OP 73

Como os había prometido, hoy os pongo en la dCaja la Segunda Sinfonía de Brahms. La dulzura del primer movimiento con unos arranques de valses que nublan el sentido no os deben confundir porque poco a poco la Sinfonía se va volviendo más seria. Yo recordaba muy bien que la Primera Sinfonía le costó sangre, sudor y lágrimas, porque después de las nueve sinfonías de Beethoven, componer una nueva que estuviera a la misma altura era todo un reto. Como Brahms lo superó y no en vano se llamó a su Primera la "décima sinfonía...", la siguiente le salió de corrido y con un comienzo muy optimista. Pero como digo, ya en el segundo movimiento, que por lo general suele ser más dulce o tranquilo, se empieza a ver que Brahms no quería caer en sensiblerías. Pongo como ilustración una imagen de CLARA SHUMANN con quien mantuvo una extraña relación romántica que mejor leeréis en su biografía o en un par páginas que os copio/pego y os linko.

De la página HAGASE LA MUSICA.COM

Johannes Brahms inició el trabajo de su Segunda Sinfonía en junio de 1877. La obra quedó concluida en el siguiente otoño y fue estrenada el 30 de diciembre de 1877 por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Richter. Después de años de lucha para componer la Primera Sinfonía, Brahms descubrió que era mucho más fácil componer la Segunda. Trabajaba mejor lejos de la ciudad, durante el verano, y es así que escribió la Segunda Sinfonía en pocos meses, en una pequeña ciudad a orillas del lago de Wörth. La Segunda es una obra de arte de construcción compacta e inventiva rítmica y presenta un interesante paralelo con Beethoven.

Brahms mantenía una relación especial con Clara Schumann, esposa del compositor y pianista Robert Schumann y ella misma una pianista consumada. La amistad se inició cuando Brahms ayudó a la familia Schumann durante la hospitalización del compositor y después de su muerte. A menudo, Brahms pedía consejo a Clara con respecto a la música que estaba componiendo o su opinión sobre piezas recién terminadas. La Segunda Sinfonía no fue una excepción a la regla.

Es difícil comprender cabalmente la naturaleza de los sentimientos que Brahms abrigaba con respecto a Clara. Cuando él estaba en sus veinte y era todavía un protegido de Schumann, amaba a Clara a una distancia respetable. Mientras Schumann estuvo internado en un manicomio, durante sus últimos años, Brahms expresó su afecto más abiertamente, pero se contuvo en cuanto a actuar consecuente con él. Escribió: "Mi muy querida Clara, desearía poder escribirte tan tiernamente como te amo y hacer por ti todas las cosas buenas y afectuosas que me gustaría. Eres tan infinitamente querida para mí que no puedo expresarlo en palabras. Desearía llamarte mi querida y muchos otros nombres, sin dejar nunca de adorarte."

Después del fallecimiento de Schumann, Brahms estuvo en condiciones de pensar de manera más realista con respecto a una unión con Clara. Pero no le pareció correcto. Era su amiga y él la amaba, pero también era la viuda de Schumann. Además, Brahms sabía que la vida doméstica interferiría con su trabajo creativo. Escribió a su amigo Joachim: "Creo que no la respeto y admiro tanto como la amo y soy presa de su hechizo. A menudo debo contenerme con fuerza para no rodearla con mis brazos en silencio e incluso... no sé, me parece tan natural que ella no lo tomaría a mal. Creo que ya no podré amar a una muchacha, al menos me he olvidado por completo de ellas. No hacen sino prometer el cielo, en tanto que Clara nos lo revela."

Clara y Brahms habían estado en contacto diario permanente, pero después ella se mudó a Berlín y él regresó a Hamburgo. Mantuvieron una correspondencia sostenida y Brahms le enviaba cada una de sus composiciones para que ella le diera su opinión. Pero el amor no se comentaba abiertamente. Brahms nunca se interesó tan profundamente por ninguna otra mujer, pero no logró decidirse a establecer un compromiso decisivo con Clara. Muchos años después él insistió en que se devolvieran las cartas y las destruyeran. Clara aceptó con desgana, pero se las arregló para conservar algunas de sus favoritas. Debido a que la mayor parte de la correspondencia fue quemada, probablemente nunca tendremos información como para comprender del todo la extraña relación que hubo entre estos dos artistas.

Después de años de lucha para componer la Primera Sinfonía, con muchas versiones preliminares enviadas a Clara para recibir sus sugerencias, Brahms descubrió que era mucho más fácil componer la Segunda. Trabajaba mejor lejos de la ciudad, durante el verano, y es así que escribió la Segunda Sinfonía en pocos meses, en una pequeña ciudad a orillas del lago de Wörth. Cuando estuvo lista, le envió a Clara el primer movimiento, que ella alabó. Predijo que esta obra tendría un éxito más inmediato con el público que el que había logrado la Primera, y estuvo en lo cierto. El tercer movimiento fue tan bien recibido el día del estreno que hubo que repetirlo.

La Segunda Sinfonía presenta un interesante paralelo con Beethoven. Brahms tenía permanentemente presente al compositor anterior, cuya música fue para él modelo e inspiración. Beethoven había escrito sus Sinfonías Quinta y Sexta muy cercanas una de la otra y lo mismo hizo Brahms con su Primera y Segunda. La Quinta es meditabunda pero apasionada, emocional pero triunfante y está en la tonalidad apropiada, Do menor. La Primera de Brahms comparte la tonalidad y el estado de ánimo con la Quinta de Beethoven. La siguiente sinfonía de Brahms comparte el estado de ánimo (pero no la tonalidad) con la posterior Pastoral de Beethoven. Ambas son idílicas, sin problemas y pacíficas (aunque hay mucho drama interior en ambas obras).

Brahms, que no creía en la música de programa, nunca hubiera llamado Pastoral a una sinfonía y sin duda se hubiera molestado con cualquier comentarista que detectara en la Sinfonía en Re mayor reflejos del ámbito campestre y pacífico donde la había concebido. Pero no se puede negar que, si alguna de las sinfonías de Brahms merece ser considerada pastoral, es esta. A grandes rasgos, dentro de la producción de Brahms, ocupa el mismo lugar que la Sexta de Beethoven, la Primera de Schumann, la Octava de Dvorak, la Quinta de Schubert, la Cuarta de Mahler, la Cuarta de Bruckner y la Tercera de Mendelssohn en las respectivas listas de dichos compositores. Parecería que escribir una sinfonía pacífica era algo que estaba obligado a hacer todo compositor romántico que se respetara. La Segunda de Brahms es una obra de arte de construcción compacta e inventiva rítmica, cualidades no necesariamente relacionadas con la música pacífica. 

Brahms era una extraña combinación de humildad y seguridad en sí mismo, de reserva y honestidad. No podía hablar directamente de sí mismo ni de su trabajo, pero estaba dispuesto a comunicarse a través de acertijos, ambigüedades o falsas modestias. Así que era capaz de llamar a la Segunda Sinfonía una colección de valses. Su confianza en sí mismo subyacente a veces asomaba detrás de su fingida modestia: dijo a su amigo Schubring que la sinfonía era "una obrita muy inocente y alegre". Brahms continuó comparándola favorablemente, a su modo típico reticente, con la música de otros compositores: "No esperes nada y durante un mes antes no toques sino a Berlioz, Liszt y Wagner; después su tierna amabilidad [la de su sinfonía] hará un gran bien." Después del gran éxito del estreno de la Segunda, el compositor dijo, con su habitual pseudo autonegación: "No sé si tengo o no una bonita sinfonía. Tendré que preguntarle a gente más sabia." Por supuesto, no había gente más sabia, como bien lo sabía Brahms. También sabía que la sinfonía es realmente "bonita", como lo sabemos todos los amantes de la música no tan sabios.



Comentarios de Gumersindo Diaz Lara. Aquí

JOHANNES BRAHMS - 1876 - PRIMERA SINFONIA OP 68

Os paso hoy por la dcaja este monumento sonoro y os pasaré las otras tres sinfonías de Brahms en semanas sucesivas para hacer de la primavera de este año una época memorable. Nada de escucharlas mientras hacéis las lentejas o contestáis los whattapps. Se admite escucharla con los auriculares al ir o venir al trabajo pero cuidado con los coches. La escucha de Brahms es algo así como una especie de indagación en nuestros sentimientos y un emparejamiento de los mismos con sus frases musicales. Es decir, un intenso ejercicio introspectivo.

Yo le debo Brahms a Joan Isart Alemany, un compañero de la Escuela de Arquitectura de Barcelona con quien nunca llegué a conectar del todo o trabar una amistad duradera, pero a quien le debo un agradecimiento inmenso. A comienzos de los setenta y en el ambiente contracultural y pseudorrevolucionario que vivíamos en la universidad, escuchar música romántica era casi una actividad subversiva. En una entreplanta abovedada que tenía Joan alquilada en Martorell escuchamos muchas tardes sus sinfonías con caras de asombro y admiración. Le debo también a Jorge Luis Borges, cuyos cuentos nos parecían entonces auténticos desafíos a nuestra inteligencia, que nos sugiriese a Brahms como su músico preferido.

Hace bastante tiempo que no escucho sus cuatro sinfonías pero seguro que siguen igual de frescas que entonces. Todos mis sentimientos emergen con el encadenamiento de las melodías de su música. Al menos, por lo que he podido comprobar hoy, con los de su Primera Sinfonía, pero seguro que con las siguientes también. De todos modos, a lo largo de mi vida he tenido algunos acercamientos muy emotivos a Brahms. El primero fue en Viena, en 1998, cuando visitamos su tumba:

Y el segundo en Hamburgo, su ciudad natal, cuando entramos en la St Michael Kirsche que exhibía con orgullo una placa donde decía que allí había tocado el más grande de sus músicos:

Mi bibliografía sobre Brahms no está nada mal: tengo la Biografía de K Geriringer, comprada en Logroño en 1985; el volumen de ed Catedra de Poggi y Vallora, BRAHMS, REPERTORIO COMPLETO, un librito con las partituras de esta Primera Sinfonía Op 68, comprado en Darmstadt el 21 de sep de 1998 cuando fuí a tocar allí con la Orquesta Sinfónica de La Rioja y la partitura del Concierto para Violín op 77 en versión para acompañamiento con piano, comprada en Viena en agosto del 98 en la librería de la Opera de Viena. Con la Orquesta Sinfónica de La Rioja creo que llegamos a poner sobre los atriles algún movimiento de alguna de sus sinfonías... "para probar" y según el viola Emilio Fernández, como regalo del director para animarnos un poco, pero la cosa no pasó de ahí.

No me enrollo más. He buscado por la red a ver qué podía haber de Joan Isart Alemany pero veo que se prodiga poco en Internet. Anda metido en una Fundación Cultural, ha salvado un chalet modernista de la piqueta de Núñez  y ha escrito un libro sobre los días de Balzac en Italia de cuya presentación he encontrado esta foto. Como por aquellos años nos gustaba más de Brahms este otro retrato en el que aparece mucho más apuesto, cierro el post con él y os invito ya a escuchar su Primera Sinfonía.

CAT POWER - 2003 - YOU ARE FREE

Escucho por causalidad una canción tipo indie cantada en inglés por una tal ANNI B SWEET y aunque me chirría un poco lo agudo de su voz me gusta lo bastante como para poner su nombre en google y youtube y saber más de ella. Me llevo la sorpresa de que en realidad se llama ANA LOPEZ y es de Málaga. Caramba, esto de cantar indie en inglés empieza a ser una plaga mundial. Leo un poco de lo que se trae entre manos y me entero de que ha sido comparada con CAT POWER (de quien tampoco sabía nada). Y como su voz (la de Anni)  me seguía chirriando un poco me digo: ¡ah! pues mejor ir a los modelos. Descubro así a esta cantautora de Georgia algo más madura (nacida en 1972) con una voz muy personal y una trayectoria creativa bastante más larga y variada. Dicen que sus primeros álbumes suenan algo ásperos, y que el de mayor éxito de ventas, GREATEST, tiene poco que ver con sus orígenes indies. En el punto medio parece estar YOU ARE FREE del 2003, que he escuchado un par de veces, una con auriculares y otra en la cocina, y creo que se merece una apuesta spyMUSIC. Sobre todo "en la versión auriculares" porque su música íntima y minimalista te llega mejor si te la canta directamente a los oídos. 

Por lo que he podido ver, Cat Power tiene dos imágenes, una con pelo largo, más country, y otra de rubia urbana y rompedora.

Del 2012 es este videoclip de MANHATTAN que os pongo también. Me gusta más el vídeo que la canción pero lo importante es que nos aproxima a la Cat Power de estos últimos años. 

He leído también en un blog que la primera vez que vino a Madrid se echó a llorar a la cuarta canción de lo insegura que se sentía. Debió de ser un concierto muy emotivo y de los que dejan huella.

Ya me diréis si os gusta para buscar más música suya.