Decía a propósito del grupo y álbum anterior que a estas alturas de la vida y con la memoria tan llena no me parecía lógico hacerme fan de nadie, pero cuando me puse a escuchar el último álbum de Andrew Bird lo hice para saber si tras años de éxito gustándose a sí mismo y tocando con unos y otros hasta empezar a amanerarse un poco y perder interés, podría volver a los niveles de los dos álbumes reseñados en el 350 y 370 post del viejo sPyP . Y la verdad es que sí, que INSIDE PROBLEMS es puro Andrew Bird del bueno, el del 2005 y el 2007. Estamos de enhorabuena. Una maravilla. Un regalo para los oídos. Un álbum más en el spypmusic donde Bird no tenía etiqueta.
Llevo escuchando desde hace algún tiempo este álbum y algunas otras canciones de este grupo americano de música indie y como cada vez ando peor de la memoria (problemas lógicos de saturación) lo pongo también en este blog para que no se me olvide.
en principio parece que The Lumineers eran dos
aunque en esta foto vintage ya vemos a la chelista
Todavía me hago un poco de lío con los temas que están en Cleopatra y los que están en otros álbumes. Pero no creo que me vaya aclarar nunca porque una cosa es aplaudir un álbum y otra hacerse fans de un grupo. Esto último me parece que está ya por encima de mis posibilidades.
Llevo escuchando a este cantautor desde hace algunos meses (esos meses en los que parecía haberme olvidado de este blog) y la verdad es que es un gusto saber que en los mismos años de toda esta degeneración musical del rap, el hip hop, el tecno o el reggetón, sigue habiendo muchos, pero que muchos cantantes extraordinarios que nos deleitan los oídos con buena música. Como Gregory Alan Isakov, un cuarentañero de origen sudafricano formado en norteamérica que tiene unas cuantas canciones de las que atrapan.
La pena de la música de Asikov es que es música de canciones y no de álbumes, que es lo que me gusta escuchar a mí. De entre todos sus álbumes se pueden extraer cuatro o cinco canciones que son una verdadera maravilla, pero los álbumes por entero acaban por aburrir. Es el gran peligro de los cantautores que abusan de la sencillez de su voz y su guitarra.
Después del tiempo en que he tenido siempre a mano sus canciones más famosas en spotify, puse en The Best Albums a ver cuál era su álbum mejor considerado, y salió que THIS EMPTY NORTHERN HEMISPHERE. Me puse a escucharlo entero en una tranquila velada veraniega y excepto sus dos o tres temas ya conocidos, me sonó a música suave y dulce, más de acompañamiento que de emoción.
Podéis probar a hacer el experimento (no es nada desagradable pasar un rato escuchando a Asikov) Y decirme si llevo razón.
Vuelvo a actualizar este blog para centrar el mundo de la música en los LPs que es la forma en que, conciertos aparte, aprendí a escuchar música y el formato en que más he disfrutado de ella. Youtube y Spotify nos han descubierto músicas que de otro modo nunca hubiéramos escuchado, pero ir dejando constancia aquí de los LPs escuchados es como levantar acta de esos descubrimientos. Disciplina se llama eso, como aquel álbum de King Crimson.
Watchhouse son un dúo de Carolina del Norte (como Jonathan Byrd) en el que él toca siempre la mandolina y ella la guitarra o el violín. Se acompañan a veces de un bajo, otra guitarra e incluso algo de percusión, pero los mayores atractivos de su música son la mandolina de Andrew y el dúo de voces de Andrew y Emily. Su primer álbum es del 2009, cuando se llamaban MANDOLIN ORANGE. El nombre lo cambiaron a WATCHHOUSE en el 2021. En total han lanzado 7 elepés. Yo les descubrí por BLINDFALLE del 2016 y aunque he curioseado en otros, es el que más veces he escuchado. Creo que fue oyendo en Spotify el primer tema del álbum, Hey Stranger, pero podría haber sido otro.
El día 22 de noviembre de este año tocan en un café de París y las entradas son a 23€. Podrían acercarse por Madrid, caramba. Ya pagaba yo con gusto esa cantidad por una buena velada musical escuchándoles cantar en directo. Mientras tanto, muchas noches escucho esas magníficas sesiones domésticas que corren por youtube y que huelgo de poner aquí porque al cabo de cierto tiempo acaban cayéndose los enlaces. Pero pondré un vídeo en facebook cada vez que ponga aquí un álbum dando un poco de sentido a esa red. Doble juego.
Una de las cosas más fascinantes de la música está en su relación con nuestra memoria. Hacía años, qué digo años, ¡décadas! que no escuchaba este disco. Ayer llegué hasta él como se llega ahora a buena parte de las cosas: saltando en internet de página en página. Cuando di con Birds of Fire me puse a escucharlo en los auriculares del móvil a través del spotify y... ¡me lo sabía de memoria! ¡Qué emoción por dios! Las músicas que escuchamos de jóvenes, son luego las músicas de nuestra vida, porque se quedan agarradas en la memoria como si fueran el óxido o la pátina de una piedra.
¿Cómo llegó a mí este álbum? No tengo ni idea. Recuerdo que a la Mahavishnu la escuchábamos en Barcelona, cuando estudiaba allí la carrera y a todo lo que fuera rock progresivo nos lanzábamos de cabeza. Lo busco en la caja de las casettes y ahí está, en aquellas cintas de 45 minutos por cada cara, compartiendo cajita con Photos of Ghosts, de Premiata Forneria Marconi (cielos, otro álbum que no he escuchado en años...¿cómo sonará...?). Seguramente compramos el LP para la discoteca del Colegio Mayor y me lo grabaría con Morgades en algún aparatillo de tres al cuarto (un caso de tráfico de influencias y piratería intelectual que me debió de inhabilitar definitivamente para la carrera política). Les hacía hasta una portada, y por dentro anotaba pacientemente el título de cada tema.
Pongo la cinta en el único reproductor de cassettes que aún me funciona en casa y suena a rayos. Pero suena. Es mi adorado John MacLaughlin y sus colegas.
Por los años ochenta oí que la Mahavishnu Orchestra había desaparecido y que John había hecho algún disco o alguna gira con Paco de Lucía, pero a mí nunca me ha interesado mucho el flamenco y sus fusiones, así que desde entonces lo había olvidado para siempre.
¿....Para siempre? Nooooo, la música tiene una doble vida, y en la jungla de nombres que cada día me aparecen y me confunden en el spotify, es un alivio encontrar lo que algún día tuvo nombre, objeto y presencia, y encima, que está ahí en mi memoria.
Gracias a la facilidad con que las redes informan, ahora me entero de que el batería del grupo que tan destacado papel tenía en el disco, era el negrito de la izquierda, Billy Cobham.
No sé cómo le sonará en el 2021 a alguien que no les escuchó en su día, o no les ha escuchado nunca. Me encantaría que me lo dijerais. Yo soy poco objetivo. Aunque algunos temas son solo como introducciones a algo que no llega, y que les falta desarrollo, en conjunto, el LP completo, me suena a música celestial.
En Youtube está también el álbum completo, y aunque no me gusta poner los vídeos porque con el tiempo se suelen caer los enlaces, os dejo aquí mi tema favorito OPEN COUNTRY JOY que en poco más de tres minutos tiene su introducción, su desarrollo y algunos momentos líricos de gran calado:
Me entero ahora (ahora que vuelvo a la spymusic) que con motivo de la pandemia de coronavirus, Robert Fripp y su editor decidieron "liberar" o difundir (ya no sé qué es lo uno y lo otro) cada viernes un tema de esas piezas "ambientales" que vimos que hacía en paralelo o a la par que su amigo Brian Eno, temas que ya había dado en conciertos, y que ahora se publican con el genérico nombre de MUSIC FOR QUIET MOMENTS. Temas numerados que podemos encontrar "de gratis" en Spotify o Youtube y que la verdad están muy bien para momentos de relajación, o para intentar la relajación, con una calidad musical notablemente más alta que la que se suele ofrecer con parecidos títulos e intenciones.
Cada uno de ellos lleva un número y algún título o el lugar y fecha del concierto en que se grabó. He oído dos o tres y todos me parecen lo mismo, pero me imagino que escuchándolos mucho se podrán detectar diferencias y preferencias, no sé. Ahora mismo estoy escuchando el n2, grabado en Barcelona el 24jul2009 titulado GentleScape y liberado el 8my20, y la verdad es que suena bien.
Retomo este blog que nunca debí haber abandonado, ahhhh, con un grupo que descubrí el pasado mes de julio en un restaurante de Bilbao llamado AMBIGÚ. Tenían una música estupenda y en uno de los temas que me gustó más que otros (o que me pilló con el tenedor bajado), saqué el SHAZAM y ¡zas! me salió el largo nombre de este álbum y el igualmente largo nombre de un grupo de rock psicodélico de San Francisco que empezó su andadura por los años noventa y que entre el año 1995 y 1996 produjo sus tres mejores discos. La web besteveralbum le dio a Their Satanic Majesties el tercer puesto entre sus mejores LPs, así que habrá que escuchar los dos que van por delante: TAKE IT FROM THE MAN y METHRODONE.
Según dicen las webs, en The Brian... hay un líder indiscutible Anton Newcombe
cuyo look actual es este otro
En el 2004 se rodó un documental con historias de este grupo y el de un grupo amigo, THE DANDY WARHOLS. Estos:
Está en youtube (todo in inglis y hablan mucho, ah) pero las imágenes y los conciertos no necesitan traducción y te meten en el mundillo de esta gente. Un mundillo alegre que, como decía, nunca debí de haber dejado por culpa, creo, que del SPOTIFY: el maldito invento, ah, te pone toda la música tan a tu alcance que acabas por no escuchar nada en concreto. Vuelvo por tanto al blog para ir dejando referencias.
Ah, y por tirar del hilo, decir que el mejor álbum de The Dandy Warhols dicen que es del 2000 y se titula Thirteen Tales From Urban Bohemia. A por él también.
