JOHANNES BRAHMS - 1876 - PRIMERA SINFONIA OP 68

Os paso hoy por la dcaja este monumento sonoro y os pasaré las otras tres sinfonías de Brahms en semanas sucesivas para hacer de la primavera de este año una época memorable. Nada de escucharlas mientras hacéis las lentejas o contestáis los whattapps. Se admite escucharla con los auriculares al ir o venir al trabajo pero cuidado con los coches. La escucha de Brahms es algo así como una especie de indagación en nuestros sentimientos y un emparejamiento de los mismos con sus frases musicales. Es decir, un intenso ejercicio introspectivo.

Yo le debo Brahms a Joan Isart Alemany, un compañero de la Escuela de Arquitectura de Barcelona con quien nunca llegué a conectar del todo o trabar una amistad duradera, pero a quien le debo un agradecimiento inmenso. A comienzos de los setenta y en el ambiente contracultural y pseudorrevolucionario que vivíamos en la universidad, escuchar música romántica era casi una actividad subversiva. En una entreplanta abovedada que tenía Joan alquilada en Martorell escuchamos muchas tardes sus sinfonías con caras de asombro y admiración. Le debo también a Jorge Luis Borges, cuyos cuentos nos parecían entonces auténticos desafíos a nuestra inteligencia, que nos sugiriese a Brahms como su músico preferido.

Hace bastante tiempo que no escucho sus cuatro sinfonías pero seguro que siguen igual de frescas que entonces. Todos mis sentimientos emergen con el encadenamiento de las melodías de su música. Al menos, por lo que he podido comprobar hoy, con los de su Primera Sinfonía, pero seguro que con las siguientes también. De todos modos, a lo largo de mi vida he tenido algunos acercamientos muy emotivos a Brahms. El primero fue en Viena, en 1998, cuando visitamos su tumba:

Y el segundo en Hamburgo, su ciudad natal, cuando entramos en la St Michael Kirsche que exhibía con orgullo una placa donde decía que allí había tocado el más grande de sus músicos:

Mi bibliografía sobre Brahms no está nada mal: tengo la Biografía de K Geriringer, comprada en Logroño en 1985; el volumen de ed Catedra de Poggi y Vallora, BRAHMS, REPERTORIO COMPLETO, un librito con las partituras de esta Primera Sinfonía Op 68, comprado en Darmstadt el 21 de sep de 1998 cuando fuí a tocar allí con la Orquesta Sinfónica de La Rioja y la partitura del Concierto para Violín op 77 en versión para acompañamiento con piano, comprada en Viena en agosto del 98 en la librería de la Opera de Viena. Con la Orquesta Sinfónica de La Rioja creo que llegamos a poner sobre los atriles algún movimiento de alguna de sus sinfonías... "para probar" y según el viola Emilio Fernández, como regalo del director para animarnos un poco, pero la cosa no pasó de ahí.

No me enrollo más. He buscado por la red a ver qué podía haber de Joan Isart Alemany pero veo que se prodiga poco en Internet. Anda metido en una Fundación Cultural, ha salvado un chalet modernista de la piqueta de Núñez  y ha escrito un libro sobre los días de Balzac en Italia de cuya presentación he encontrado esta foto. Como por aquellos años nos gustaba más de Brahms este otro retrato en el que aparece mucho más apuesto, cierro el post con él y os invito ya a escuchar su Primera Sinfonía.

CAT POWER - 2003 - YOU ARE FREE

Escucho por causalidad una canción tipo indie cantada en inglés por una tal ANNI B SWEET y aunque me chirría un poco lo agudo de su voz me gusta lo bastante como para poner su nombre en google y youtube y saber más de ella. Me llevo la sorpresa de que en realidad se llama ANA LOPEZ y es de Málaga. Caramba, esto de cantar indie en inglés empieza a ser una plaga mundial. Leo un poco de lo que se trae entre manos y me entero de que ha sido comparada con CAT POWER (de quien tampoco sabía nada). Y como su voz (la de Anni)  me seguía chirriando un poco me digo: ¡ah! pues mejor ir a los modelos. Descubro así a esta cantautora de Georgia algo más madura (nacida en 1972) con una voz muy personal y una trayectoria creativa bastante más larga y variada. Dicen que sus primeros álbumes suenan algo ásperos, y que el de mayor éxito de ventas, GREATEST, tiene poco que ver con sus orígenes indies. En el punto medio parece estar YOU ARE FREE del 2003, que he escuchado un par de veces, una con auriculares y otra en la cocina, y creo que se merece una apuesta spyMUSIC. Sobre todo "en la versión auriculares" porque su música íntima y minimalista te llega mejor si te la canta directamente a los oídos. 

Por lo que he podido ver, Cat Power tiene dos imágenes, una con pelo largo, más country, y otra de rubia urbana y rompedora.

Del 2012 es este videoclip de MANHATTAN que os pongo también. Me gusta más el vídeo que la canción pero lo importante es que nos aproxima a la Cat Power de estos últimos años. 

He leído también en un blog que la primera vez que vino a Madrid se echó a llorar a la cuarta canción de lo insegura que se sentía. Debió de ser un concierto muy emotivo y de los que dejan huella.

Ya me diréis si os gusta para buscar más música suya.

BENITO LERTXUNDI - 1977 - ZUBEROA

Recién acabada la larga dictadura de Franco el vascuence despertó como una bella doncella y se hizo poesía y canción. Algunos ingenuos pensamos en una especie de renacimiento cultural pero enseguida el vascuence se convirtió en euskera batua, y la bella doncella, en la lengua del terrorismo y de sus cómplices. El primer disco que compramos de aquello que nos parecía un renacimiento fue GUREA EZ DIREN de IÑAKI EIZMENDI (1977) que tenía una portada muy urbana y gris con una foto en la Avenida del Ejército de Deusto. Aunque nunca entendimos las letras era un disco que tenía nervio y que transmitía energías y esperanza.

A BENITO LERTXUNDI fuimos a escucharle en directo al Paraninfo de la Universidad de Deusto poco después de que sacara el álbum que os paso hoy: ZUBEROA. Parecía entroncar con el folclore de tiempos mucho más antiguos, medievales incluso, y tenía una instrumentación, unos arreglos y una presentación, con la que parecía que ya estábamos en Europa.

Luego nos compramos el emblemático BAT IRU de MIKEL LABOA, que nunca me llegó a gustar mucho pero que era obligatorio tener para entender algo de lo que pasaba allí, porque por lo visto, el tal LABOA estaba en el epicentro de aquello que creímos que era un renacimiento cultural. Nuestra última adquisición fue la de un grupo un poco más pachanguero y cercano, OSKORRI, con el que prácticamente cerramos nuestro ciclo musical vasco.

El renacimiento de aquella lengua tan antigua y musical fue engullido de inmediato por la religión del nacionalismo y que yo sepa, ningún cantante en vascuence marcó distancias con la penosa y reduccionista idea de que la lengua pudiera ser un vehículo de cobertura de la siniestra deriva hacia sí mismos por la vía del terror y la política separatista.

Por lo que he leído en una entrevista reciente publicada en internet, ni siquiera Benito Lertxundi, que parecía el más sensato y profundo de todos ellos, marcó una clara línea de separación entre lo uno y lo otro. En los ochenta el euskera pasó de sus manos a las del rock zulú, y desde entonces le perdimos la pista.

Como en tantas oportunidades perdidas queda de aquel momento musical una nostalgia y ciertos brotes de belleza que yo sigo invitando a escuchar porque cuando no se entiende la letra, la música puede sugerir cosas mucho más bellas, no importa si equivocadamente o no.

COCOON - 2007 - MY FRIENDS ALL DIED IN A PLANE CRASH

Si el año pasado por estas fechas me admiraba del descubrimiento de un cantautor mallorquín que hacía canciones en inglés, este año les toca a una pareja francesa de Clermont Ferrand, es decir, de la Francia profunda, que se hacen llamar COCOON ¿Qué hacen unos franceses cantando en inglés? Pues no sé, pero por lo que a mí respecta conectar mucho mejor conmigo. Su música intimista e indie me atrapó con una sola canción, y como estaba en su primer álbum, rápidamente me puse a buscarlo y hacerme con él.

Mark y Morgane, que así se llaman los dos componentes del dúo, se conocieron por internet. Mark puso un anuncio buscando una voz femenina que le acompañara, y apareció Morgane. Cuando les oyes parece que hubieran sido siameses. Tienen una compenetración de voces o de timbres que ni buscados por ordenador. 

En el 2010 sacaron otro álbum, WHERE THE OCEANS END, pero ese lo dejo para otro día o para atender peticiones si os gusta este primero.

J S BACH - 1685 -1750 - TRES PIEZAS CELEBRES

Ya sabéis que me encanta la música vieja, la música de cualquier tiempo, pero también sabéis que en torno de la así llamada música clásica hay toda una sociología del elitismo que me echa para atrás y que me pone de uñas contra la mayor parte de su ejecución y difusión. ¿Cómo hacer para que desaparezcan esos recelos y para que pueda escuchar a Bach o Beethoven con la misma alegría con la que oigo a los Beatles o los Rollings? De momento no se me ocurre otra cosa que meterlos mezclados en el ipod y saltar del siglo XVIII al XXI con la misma naturalidad con la que paso del country al rock. O sentir la nostalgia de aquellos años de mi formación musical en Barcelona en que lo mismo me daba escuchar el Atom Heart Mother de Pink Floyd que el concierto para dos violines de Bach. ¿Cuántas veces oí a comienzo de los setenta el Concierto para dos violines? Incontables. El pequeño vinilo que había en la discoteca del Colegio Mayor acabó triturado.

En una de esas ofertas del ELPAIS compré hace unos años la versión que grabó un grupo francés especializado en Bach llamado CAFE ZIMMERMAN, nombre que rinde homenaje al local donde se tocaba música profana en tiempos de Bach y donde es más que seguro que se escucharían las tres piezas que os he ripeado y que os paso por la dCaja: el Tercer Concierto de Brandenburgo, el Concierto para dos violines y el Concierto para Oboe y violín. Qué desmitificador saber que la música de Bach se tocaba en un bar de Leipzig ¿no?

Tres piezas como tres soles que desde ahora tendré siempre a mano en el ipod para cuando me canse de Pavement o de Lucinda Williams y quiera tener otros recuerdos, viajar a otros lugares o sentir emociones parecidas sin pasar por los envoltorios de tontería o los ritos de exquisitez con que habitualmente nos llegan.

A ver si vosotros también lo conseguís.

LUCINDA WILLIAMS - 1998 - CAR WHEELS ON GRAVEL ROAD

Tal y como he contado en el spyCIN, una de las pocas cosas que me gustó de SUNSHINE STATE fue la música. En los créditos me quedé a ver de quién eran los temas, y vi que uno de ellas lo cantaba LUCINDA WILLIAMS. Me sonaba su nombre (tenía incluso un par de álbumes en el DD (??)) pero no me había puesto nunca a escucharla con un poco de atención. ¿Una cantante country más? Miré un poco su biografía y su álbum más aclamado era CAR WHEELS ON GRAVEL ROAD. Me puse a escucharlo y en efecto, hay algo más que country. Por supuesto, blues, rock, folk y todo eso, pero sobre todo hay una forma extraña de frasear bastante moderna para una cantante nacida en 1953 (!). He leído un par de artículos que hay por la red y cuentan que sus canciones son mayormente tristes, letras que hablan sobre lo difícil que es la felicidad (la tristeza se cuela incluso en los momento felices de la vida...) y que cantar puede ser un consuelo. Se ve que en los últimos años ha compuesto canciones más felices porque el amor le va mejor, pero ella dice que también compuso canciones de esperanza con treinta años, porque la felicidad es un deber.

No entendiendo las letras nos tenemos que conformar con la expresividad de la voz o con el tipo de arreglos. Los primeros temas del disco han tardado en convencerme y paradójicamente han sido los últimos, especialmente ese tema molón, JOY, los que me fueron atrapando. Pero como dicen algunos comentaristas su música siempre tiene aristas.

Así pues, Lucinda no funciona como música de fondo, como música light. Requiere escucha. Lo digo para que os la pongáis en los momentos en que la música os llega más, por ejemplo, al volver del trabajo y ver que el día se nos escapa sin mayores emociones ni consuelos. No sé, puede ser entonces cuando algún giro de las frases de Lucinda, o esa voz caída y ronca, nos puede llegar más.

STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS - 2011 - TRAFFIC MIRRORS

¿Os gustó Stephen Malkmus? Sí, hombre, el cantante y compositor de PAVEMENT, dos post atrás, y su álbum CROOKED RAIN de 1994. Pues a mí me gustó bastante; así que hoy me atrevo con MIRROR TRAFFIC de su formación con THE JICKS. Estos días atrás no he escuchado nada de música por lo que nada os puedo decir de este álbum. Sólo que ahí lo tenéis en la dCaja para mejor llevar la Semana Santa. 

Aquí Stephen y The Jicks en 2011: