CAROLE KING - 1971 - TAPESTRY

Pocos vinilos me quedan ya por pasaros de mi vieja discoteca, pero aún hay cosas que creo que no conocéis. Una de ellas es este viejo álbum que yo compré de una edición de 1978 (el año en que me casé, ¡ayyyy!), pero que por lo que veo ahora es de siete años antes. Seguro que lo había oído siendo adolescente y que al casarme quise endulzar el ambiente de nuestro piso en Bilbao con sus canciones.

Carole King compuso en aquella prodigiosa década un montón de canciones y yo pensaba que no andarían muy lejos de la calidad de TAPESTRY;  pero con el primer LP  que he escuchado, WELCOME HOME, de 1978, me he llevado una pequeña decepción. Todas las reseñas biográficas insisten en decir que TAPESTRY fue lo mejor que hizo y eso me deja un poco cortado porque me gustaría encontrar alguna sorpresa en su música. Y aunque no dar con canciones especiales, que de seguro que hubieran triunfado en su tiempo, sí por lo menos con un tipo de sonido que me sirviera de agradable decoración. Lo malo es que repite mucho sus esquemas de una voz demasiado áspera y piano muy aporreado y no sale de ahí. Voy a intentarlo con algún que otro disco pero de momento os dejo con la escucha de TAPESTRY que yo creo que resiste muy bien el paso del tiempo.

Y de Tapestry, obviamente, una canción con una letra muy hermosa que se entiende sin mayor problema: You´ve got a friend

When you're down and troubled and you need a helping hand
and nothing, whoa, nothing is going right.
Close your eyes and think of me and soon I will be there to brighten up even your darkest nights.

You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call and I'll be there, yeah, yeah,
you've got a friend.

If the sky above you should turn dark and full of clouds
and that old north wind should begin to blow,
keep your head together and call my name out loud.
Soon I will be knocking upon your door.
You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call and I'll be there.

Hey, ain't it good to know that you've got a friend? People can be so cold.
They'll hurt you and desert you. Well, they'll take your soul if you let them,
oh yeah, but don't you let them.

You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call, Lord, I'll be there, yeah, yeah,
you've got a friend. You've got a friend.
Ain't it good to know you've got a friend. Ain't it good to know you've got a friend.
Oh, yeah, yeah, you've got a friend.

MORIARTY - 2013 - FUGITIVES

En las entrevistas que los periodistos modernos les hacen a los famosillos, últimamente siempre les cuelan alguna pregunta sobre su música favorita. Es una manera de descubrir bandas mucho más seria y honesta que leyendo las páginas publicitarias de los periódicos. Y cuando los famosillos dan conferencias no hace falta que les pregunten por sus preferencias musicales. Van y lo sueltan.

Por ejemplo, la ilustradora Paula Bonet (v sPyP 821) dijo que fue a París a un concierto de Moriarty... ¿no conocéis a Moriarty?, escuchadles que son muy buenos... etc; y yo, obediente y bien mandado, me puse a escuchar a Moriarty. Bueno, en otro pasaje de la conferencia dijo que también era muy bueno Baden Baden, y en una entrevista que le hacían en La Vanguardia soltó que Mishima e Inspira, pero estos tres creo que pueden esperar a épocas de sequía porque aún los veo algo verdes.

No es que Moriarty me entusiasmen pero tienen su punto. Empecé escuchando Jimmy, tema con el que abren su álbum Gee Whiz What This is a Lonesome Town de 2007, y pensé que eran buenos. Pero seguí escuchando el álbum y empecé a cabecear. Ay, algunas canciones estaban bien pero muchas otras me sonaban a música para programa infantil o a canción de musical. Hasta el propio Jimmy cuando lo escuchas dos veces ya te suena a canción de colegio.

Luego, mientras cortaba tablas y aislante para el techo, escuché The Missing Room del 2011, y vi que se habían puesto a experimentar con arreglos y tonalidades poco habituales, pero la voz de pito de la cantante me seguía pareciendo de colegio o aún peor, algo histriónica, y pensé que mejor dejarlo a un lado.

Al final os pongo Fugitives porque es el más actual, 2013, aunque aún tienen un último álbum del 2015 titulado Epitaph..., espero que no con segundas, y porque en una primera audición tiene cositas ricas aunque me da que, como en los otros dos, también hay mucho desechable.

Me gustaría que todo lo que comentara de música fuera maravilloso, pero si hiciera eso en el blog de cine, se me iba a quedar con menos hojas que un chopo en invierno. Si hago una pequeña investigación musical, es para comentarla también, y es que como dice mi socia, si no te gusta, por lo menos has hecho sociología. Aquí los chicos de Moriarty entre luces y sombras. Como en sus discos ja ja ja:

JACK GARRAT - 2016 - PHASE

El 17 de febrero se presentó oficialmente el esperado doble álbum de JACK GARRAT ese músico tecno o indie inglés tan premiado por los singles y vídeos que ha ido publicando en los tres últimos años. Y como no podía ser de otro modo, ¡el spymusic ha estado ahí para llevarlo de inmediato a todos todos sus poquísimos lectores! toma toma, como un campeón, escuchando música de lo último de lo último. Porque si viene buena, es mejor escuchar la música de tu tiempo que la de hace cincuenta años. Te guste o no, es la música de tu tiempo y tienes que escucharla.

Bueno, entre el disco uno y el dos hay bastante diferencia. El primero recoge unos cuantos temas bastante comerciales publicados a lo largo del año pasado, mientras que el segundo es básicamente experimental. Casi todos los temas del primer disco están en youtube y han sido vistos entre uno y dos millones de veces..., lo que... no está nada mal ¿eh?

En las primeras audiciones no acabas de coger la gracia a los falsetes (tan de moda desde hace tiempo) o a las constantes transiciones entre los comienzos líricos y los estribillos más sonoros (a veces épicos diría yo), pero cuando lo oyes varias veces y vas haciendo el oído a los efectos instrumentales y los saltos melódicos empiezas a cogerle gusto y a hacerlo tuyo. Y es de suponer que empiezas a entrar en tu tiempo por la puerta de... un tipo que hace la música de tu tiempo porque..., no tiene más que veinticinco añitos, que es cuando..., se hace la música de tu tiempo. Aquí al fenómeno inglés:

WILLY AND THE POOR BOYS / CREEDENDE CLEARWATER REVIVAL

Desde que traje la música enlatada a este nuevo blog, dejé bastante perdida la música en vivo y en directo y eso no puede ser. Cierto es que no hay concierto en que no salga algo mosqueado con algún asunto relativo a...  la mala sonorización, la gente mostrenca, el ruido brutal, la falta de puntualidad, etc etc., pero eso no quita para dejar cuando menos un recuerdito de un minuto en forma de vídeo y tres líneas de diario.

Pues eso, que el viernes 12 de febrero fuimos a la Biribay a oír a una banda de Barcelona que iban a hacer un Tribute a la Creedence, y lo pasamos bastante bien. Sólo diré lo bueno: porque los tíos eran muy majos, muy buena gente, y se entregaron a tope; y porque la Creedence fue una gran, muy gran banda, de finales de los sesenta. En el spyp 611 os puse el COSMOS FACTORY porque era el álbum que más había oído, pero todos, todos los hits que tuvieron, repartidos entre siete álbumes hechos en siete años, me eran muy familiares. Al escuchar alguno de ellos (el Down the Corner, por ejemplo) me entró tal nostalgia que casi se me escapan las lágrimas. Pero lo que más agradecí del concierto fueron los temas menos conocidos, los temas digamos de segunda fila, porque gracias a ellos me entró un renovado interés por la Creedence y me hice con toda su discografía. Compruebo así que los hits más conocidos están repartidos por todos sus discos y que entre medio tienen mucha, mucha música muy buena y agradable de escuchar. Especialmente, como le dije a Teresa por uasap, para ponérsela cuando se quiere marchita para hacer deporte.

Hablando de deporte, mi socia vino agotada de estar bailando las casi dos horas que estuvieron tocando sin parar Willy y los suyos. De Barcelona, tío. Hay que ver lo que da un gran ciudad. Aunque sea Barcelona... ja ja ja.

En Pendulum (1970) la Creedence tiró hacia el soul e hizo su aparición un saxo bastante cutre; y en el último álbum, Mardi Gras (1972), aunque empezaba en plan country, osea, bastante bien, enseguida se torcía y se puede percibir el agotamiento creativo de los hermanos Fogerty por lo que no es de extrañar que tras su fracaso se separaran. Pero los otros cinco LPs son impecables. A vuestra disposición todos.

LO FANG - 2014 - BLUE FILM

El mundo se está llenando de músicos multinstrumentistas con voz en falsete y mezclas indie de lo más estimulantes. Y los norteamericanos, como siempre, van en cabeza, seguidos de cerca por los británicos, que no van a dejar tan fácilmente su imperio. Algunos de estos multinstrumentistas son ya famosos sin haber editado ningún LP, como por ejemplo el británico JACK GARRAT, que ha anunciado para el 19 de febrero de este mismo año la presentación de su primer álbum. Hay que ver lo rápido que anda el spymusic; a eso se llama llegar antes de tiempo.

Con LO FANG, de Maryland, USA, nombre artístico de Matthew Jordan Hemerlein, aún estoy en la onda porque su único álbum, BLUE FILM, es del 2014. ¿Que cómo lo he descubierto? Ja ja ja. Eso es lo mejor de este blog. Leo una entrevista al decorador español de moda (Lázaro Rosa Viola) en una revista de decoración de esas tan malas que pululan por los kioskos, y como lo que dice sobre decoración me da alergia, me quedo con otra pregunta que le hacen: ¿alguna banda de música? Y como la música decora mucho mejor que los viejos jarrones pues tiro del hilo de su respuesta: Jack Garrat y Lo Fang. Como lo de Garrat será para fin de mes, en este os pongo Blue Film y vuestra casa quedará decorada como el lounge más elegante de New York o el anuncio más sexy de Chanel 5.