RY COODER - Playlist by SPYPMUSIC

Los tiempos cambian y uno se va adaptando. Spotify me ha cambiado la forma de escuchar música, y lo de comprar, descargar y almacenar parece que se va quedando atrás. No sé si ya en el olvido...

Sea como fuere, este modesto blog, que acababa de incorporar las actuaciones en directo, vuelve a dar un giro e incorpora ahora un nuevo formato musical: el de las playlist, esas creaciones propias con las piezas de otros. Acostumbrado a la escucha de Long Plays, de momento me va a costar mezclar estilos y autores (como si yo fuera una radio...), pero componer "nuevos álbumes" con una selección de piezas de un mismo autor, se me antoja algo más plausible.

Por ejemplo, el otro día me dio por redescubrir a un musicazo del que las nuevas generaciones quizás no hayan oído hablar mucho, RY COODER, el autor del célebre tema del peliculón PARIS, TEXAS de WIM WENDERS. Puse Ry Cooder en el spotify y me salieron montón de álbumes y recopilaciones (es decir..., playlist de otros expertos anteriores a mí). Estuve escuchando su música saltando de unos temas a otros y me pareció eso, un musicazo norteamericano de esos que tienen una erudición y una cultura musical que apabulla. Todo música buena. Para poner y no parar de escuchar.

Cuando quise investigar un poco sobre su trayectoria musical, me salió, cómo no, la gloriosa página que escribió (también con Wim Wenders) sobre la música de gigantes... de... de la Isla Pavorosa (como la llama Juan Abreu) ay, y también su apertura cultural a otras músicas del mundo, como... la africana.

Pero mi investigación no iba a ir por ahí. Los etnicismos están muy bien para bailar, hacer nostalgias o hasta surf (!), pero yo siempre busco en la música algo más. Ry Cooder es por lo general un músico alegre al que no sólo le gustan las raíces sino también la pachanga y que cuando canta (en el noventa por ciento de sus temas), no es que lo haga mal, al contrario, lo hace genial, con estupendas entradas y una excelente instrumentación, pero..., ups, que suena muy conocido por no decir vulgar. Suena a buena música de ambiente. Y lo que yo buscaba era otra cosa: yo buscaba la música que pudiera estar en torno al temazo con el que yo conocí a RY COODER, es decir, PARIS, TEXAS.

Así pues me puse a rastrear sus álbumes viejos o sus recopilaciones buscando temas tranquilos (o incluso alegres), algunos blues e incluso algún cover (como su famosa versión de María Elena de 1972), con el común denominador de su técnica en guitarra slide, y creé una playlist que podéis escuchar siguiendo este enlace, aunque me temo que para ello tendréis que tener cuenta en spotify...  Ventajas y adaptaciones de los nuevos tiempos.

Once temas de "mi música RY COODER" para escuchar en el coche o en el tren, de vuelta de un día de esos normales de estudio o de trabajo que... ya no va ser nunca un día normal más... (esto ya suena a guión de locutor radiofónico que no veas..., jajaja).

ALBERTO ANAUT. LOGROÑO, Calle Once de Junio, 21oct16

Ale, ya que estoy lanzado a poner aquí conciertos y el de ALBERTO ANAUT lo tenemos fresco, ahí va este pequeño recuerdo. Alberto Anaut es un viejo conocido del spyp. Bueno no tan viejo, ja ja ja, del año pasado, pero ya tiene dos etiquetas en ese blog. Pues bien, el pasado 21 de Octubre vino a Logroño invitado por la Gota de Leche (pasta municipal, vaya) a presentar su nuevo álbum TIMES GOES ON (este sí se puede escuchar a gusto en el Spotify). Salió el cierzo y hacía fresco, y como la información musical de esta ciudad es bastante lamentable, había poca gente para el nivelazo de Anaut y del grupo que le acompaña. Y eso que era de gratis. Con decir que al saxo tenor estaba Alberto Arteta, que dio un conciertazo en la Semana de Jazz de Logroño en el mes de mayo, ya nos hacemos una idea.

La tarde era fría y había menos gente de la que se merecía Anaut y su grupo, pero mirad la foto que hice. Parece que no hubiera nadie. Los bafles de los bajos justo al pie del escenario te retumbaban en el pecho y había que ponerse por lo menos a diez o quince metros de los músicos para poder aguantar la brutalidad del sonido amplificado. Eso dejaba al grupo sin el calor del público. Añadamos que la guitarra de Anaut estaba algo baja de sonido respecto a los demás miembros de la banda y que sus solos no brillaban como debieran. Pues eso, que un buen concierto se lo puede cargar una mala sonorización. Me canso de repetir que la música en vivo no sólo depende de la profesionalidad de los músicos y que es una cuestión que tiene que ver con el lugar, con la sonorización, con la organización y con la gente. O sea, con demasiadas cosas para que un concierto sea exitoso.

A modo de anécdota os cuento que detrás mío estaba el propietario y director de la conocida academia musical de Logroño Piccolo y Saxo y cuando entre tema y tema le hice estos comentarios que he dejado puesto arriba (lo de los bafles y el nivel de la guitarra de Anaut) me contestó: "pues yo lo oigo de puta madre...". Hombre, oído parece que tiene este hombre, pero escuchar no parece escuchar mucho, ja ja ja ja. 

THE CLAMS - LOGROÑO, SALA BIRIBAY, 11nov16

Llevo mucho tiempo sin poner los conciertos de los grupos que tenemos la suerte de ver en vivo y en directo. Antes lo hacía en el SPYP pero me cansé de poner reparos a las estruendosas sonorizaciones o a lo que mucho que habla la gente (y a gritos) mientras está tocando alguien en directo, y fueron pasando conciertos y conciertos sin dejar ni una nota escrita. Desde que me inventé SPYMUSIC parecía haberlo dedicado exclusivamente a los álbumes de los artistas consagrados, y hasta los grandes conciertos que vemos por youtube los seguía poniendo en el viejo SPYP. Pero eso se ha acabado. Es mucho más interesante reunir toda la música en un solo blog: discos, directos o vídeos, y dar cuenta de lo que escucho sin enrollarme ni hacer sesudas reseñas. Es decir, como hago con el cine en el SPYCIN.

Pues eso, ahí va: el viernes 11 de noviembre del 2016 estuvimos oyendo en la Sala Biribay de Logroño a un grupo muy divertido y muy profesional de Soul y Rhythm&Blues, compuesto exclusivamente por chicas madrileñas: THE CLAMS (o sea..., las almejas jas jas jas jas). Pues bien,  lo pasamos estupendamente. Buena parte del éxito estuvo en que nos pusimos pegados al escenario en un lateral de la sala (ya se ve en la foto) porque no se oía mal y porque así molestaban menos los gritos de la gente que no para de hablar a gritos mientras tocan los músicos en directo (ja ja ja, lo de siempre). Bueno, abreviemos a base de adjetivos: alegres, simpáticas y cañeras. Muy buena voz la cantante, muchas tablas y mucha energía positiva. Tiene pinta de ser un proyecto bastante sólido que empezó en el 2012 con covers en inglés y que ahora en el 2016 dan un arriesgado paso grabando un álbum propio y cantando en castellano. Sería de desear que hubiera una página web que hiciera historia de este tipo de grupos como hace la wikipedia para los músicos importantes. He tratado de buscar la historia de este grupo y todo lo que encuentro es alguna pequeña entrevista en algún periódico de provincias (!). Están en Spotify pe....ro, no es lo mismo, claro está. Son un grupo para el directo.

Como casi siempre que vamos a un concierto suelo grabar medio minutillo de un tema, aquí lo dejo para hacernos una idea. O tener un recuerdo. En este caso, muy buen recuerdo.

RADIOHEAD - 2016 - A MOON SHAPED POOL

Con los ajetreos del verano y sin poder leer los periódicos para no intoxicarnos más, se nos había pasado la noticia, tachán...., de que los chicos de Radiohead habían sacado a comienzos de verano nada menos que su noveno álbum:  A MOON SHAPED POOL. Me he enterado esta semana, lo he escuchado dos o tres veces (una vez en los auriculares y otra haciendo mermelada de higos) y me he puesto la mar de contento: ¡¡¡LA LEYENDA CONTINUA!!!

He leído alguna crítica o algún comentario por la red y todos los fans coinciden con mi primera apreciación. Por mucho que te hayas empapado de la música de Radiohead, cada disco es distinto y cada canción tiene su toque de gracia. La clave, a mi modesto parecer, es que los álbumes de Radiohead son eso, ALBUMES, y que aunque las canciones sean más o menos buenas, los mejores momentos se producen en la mezcla de temas o en la transición de una canción a otra. El cerebro de esa forma de organizar los temas en álbumes dicen que es el llamado "sexto miembro" de Radiohead, o sea, su productor e ingeniero de sonido NIGEL GODRICH, a quien no tenía el gusto de conocer y... dar mi reconocimiento.

Qué grande se presenta este otoño. Con sólo tener A Moon Shaped Pool a mano ya tengo más que amortizado el Spotify del mes. Y es que los álbumes de Radiohead no son de los que se escuchan sólo dos o tres veces...

(El único problema que tengo ahora es que aún no sé conectar el Spotify del móvil al loro del coche ayyyy; a ver si alguno de esos ingenieros de la familia me echa pronto un cable... jjj) 

SARAH JAROSZ - 2016 - UNDERCURRENT

¡Caramba! Parece la misma portada del post anterior, el del último disco de Joy Williams. Pero no, no os confundáis. SARAH JAROSZ es diez años más joven que Joy. Y más fresca, más nueva.

¿Que cómo la he descubierto? Con mi oreja y el Spotify. Pongo un mix y al tercer tema me llama la atención una voz. Echo un vistazo y ahí está esta deliciosa chiquilla tejana de 25 años componiendo y cantando para mí solito:

El tema que me llamó la atención fue HOUSE OF MERCY. Busco el álbum y veo que es de junio de este mismo año. Se titula UNDERCURRENT y dicen los críticos (o los publicistas, nunca se sabe) que supone una evolución notable en la vida musical de Sarah porque a diferencia de los álbumes anteriores ahora vive en Nueva York y se dedica por entero a la música.

Escucho UNDERCURRENT un par de veces durante el día y me hago fan de Sarah. Ahora estoy oyendo sus primeros álbumes, algo más country pero con esa misma voz deliciosa que, no sé si será porque me estoy volviendo viejo, pero que me sabe a dulce y eterna juventud musical.

Yo creo que UNDERCURRENT aguantará muchas audiciones, así que no tengo prisa por los viejos álbumes. Escuchar música buena del año. Descubrir a un ángel que te cante por las mañanas, al ir al trabajo, al hacer la comida o antes de ir a la cama. Qué suerte la de hoy.

JOY WILLIAMS - 2016 - VENUS

Lo peor del SPOTIFY es que se convierta en una radio. El otro día, por ejemplo, quería dormir la siesta,  puse una música con la etiqueta SENSIBILITY MUSIC y resultó que no es que fuera música para dormir sino que SENSIBILITY MUSIC es un sello discográfico americano fundado en 2008 y lo que ponían con esa denominación en Spotify era música de sus cantantes. Sonaban bastante bien, pero como uno era de su madre y otro de su padre, el conjunto sonaba a radio. De repente me llamó la atención una canción (¡qué bonita! me dije) y vi que su autora era Joy Williams. ¿Quién es Joy Williams? Ni idea. Puse su nombre en la wiki, y... ¡bingo! resulta que es la parte femenina de The Civil Wars. Vaya oído más fino que tengo.

Salgo del poutporri y pongo directamente JOY WILLIAMS en el Spotify, y me sale un álbum del 2015 titulado VENUS, y con otra etiqueta me sale que en el 2016 ha grabado 7 de las canciones de VENUS en versión acústica. Las pongo, encuentro la que había oído en "modo radio", y las comparo con la versión de estudio del 2015. Ni color. Mil veces mejor la versión acústica porque aunque la voz sea la misma, el acompañamiento único de una guitarra crea una "atmósfera" de la que carecen completamente los arreglos orquestales.

Entro en la página facebook de SENSIBILITY MUSIC y me entero de que las siete canciones de VENUS (acoustic) van a ser completadas con tres más para hacer un álbum que saldrá en breve. Es decir, que VENUS (acoustic) no es todavía un álbum hecho y derecho (de ahí que la carátula del disco sea tan sólo una foto de Joy) y....  ¡yo lo he escuchado ya! ¡Ah! O sea, que Spotify no sólo puede ser una radio, sino también un cuaderno de apuntes en el que se va viendo cómo se hacen las cosas.

Sea como fuere, VENUS (acoustic) de JOY WILLIAMS es una maravilla que aconsejo escuchar, sea con siete o con diez canciones cuando al fin sea álbum. Curioseando un poco más descubro que el productor, compositor a medias y guitarrista es MATT NORRIS, un tipo al que hay que seguir la pista. Pero eso otro día.

SHUDDER TO THINK - 1998 - HIGH ART SOUNDTRACK

Mucha suerte no tenemos con el cine y lo peor es cada vez está más difícil verlo por internet. Pero lo gracioso es que nos sirve para descubrir gente de la música. Ya conté que a Beck lo descubrí gracias a una peli de Win Wenders, y vía High Art, acabo de descubrir a SHUDDER TO THINK, grupo americano que empezó haciendo música "garaje" y ocho años después se cascó una banda sonora que poco o nada tiene que ver con sus orígenes rockeros. El disco de la banda sonora se puede escuchar perfectamente como música de ambiente. Pero esta vez ya no os lo paso porque ya me he cansado de búsquedas, descargas y virus y ¡me he hecho al fin de SPOTIFY! y es que pagar 10€ al mes de música me parece un precio de lo más razonable (a ver si los del cine hacen algo parecido). Seguiré oyendo la música por álbumes y autores (nada de música radio y variada) y espero seguir dando cuenta de ello aquí. Espero que este cambio de fuente no empeore mi empanada musical. 

Lo bueno de Spotify es que lo trae todo (o casi todo). Así que después de escuchar varias veces el  HIGH ART SOUNDTRACK con mucho gusto, me fui a por su primer álbum conocido (1992), GET YOUR GOAT que suena un poco áspero pero muy marchoso y original.

Dos años después (1994) sacaron su segundo álbum, PONY EXPRESS RECORD, en la línea del anterior pero más rotundo. Música muy buena y nada convencional que os recomiendo poneros cuando tengáis ganas de marcha y todo lo demás os suene a muy gastado.

El alma de SHUDDER TO THINK es el cantante y compositor CRAIG WEDREN, el calvito del grupo, un músico inquieto que aparte del soundtrack de High Art empezó a componer mucha más música para películas y series. Shudder to Think desaparece y reaparece como grupo y Craig Wedren ha ido haciendo cosas por su cuenta.

Tiene un álbum experimental titulado THE SPANISH AMNESIAN que obviamente pica mi curiosidad pero que... ¡no está en Spotify! aggggg, y ni siquiera en la web del propio Craig Wedren donde decían que se podía escuchar libremente.

Pero a cambio he encontrado este vídeo en youtube subido en el 2009 que cuenta muy pocas visiones (no llegan a siete mil). ¡Igual somos unos de sus primeros fans en España!¡iuju!