JOY WILLIAMS - 2016 - VENUS

Lo peor del SPOTIFY es que se convierta en una radio. El otro día, por ejemplo, quería dormir la siesta,  puse una música con la etiqueta SENSIBILITY MUSIC y resultó que no es que fuera música para dormir sino que SENSIBILITY MUSIC es un sello discográfico americano fundado en 2008 y lo que ponían con esa denominación en Spotify era música de sus cantantes. Sonaban bastante bien, pero como uno era de su madre y otro de su padre, el conjunto sonaba a radio. De repente me llamó la atención una canción (¡qué bonita! me dije) y vi que su autora era Joy Williams. ¿Quién es Joy Williams? Ni idea. Puse su nombre en la wiki, y... ¡bingo! resulta que es la parte femenina de The Civil Wars. Vaya oído más fino que tengo.

Salgo del poutporri y pongo directamente JOY WILLIAMS en el Spotify, y me sale un álbum del 2015 titulado VENUS, y con otra etiqueta me sale que en el 2016 ha grabado 7 de las canciones de VENUS en versión acústica. Las pongo, encuentro la que había oído en "modo radio", y las comparo con la versión de estudio del 2015. Ni color. Mil veces mejor la versión acústica porque aunque la voz sea la misma, el acompañamiento único de una guitarra crea una "atmósfera" de la que carecen completamente los arreglos orquestales.

Entro en la página facebook de SENSIBILITY MUSIC y me entero de que las siete canciones de VENUS (acoustic) van a ser completadas con tres más para hacer un álbum que saldrá en breve. Es decir, que VENUS (acoustic) no es todavía un álbum hecho y derecho (de ahí que la carátula del disco sea tan sólo una foto de Joy) y....  ¡yo lo he escuchado ya! ¡Ah! O sea, que Spotify no sólo puede ser una radio, sino también un cuaderno de apuntes en el que se va viendo cómo se hacen las cosas.

Sea como fuere, VENUS (acoustic) de JOY WILLIAMS es una maravilla que aconsejo escuchar, sea con siete o con diez canciones cuando al fin sea álbum. Curioseando un poco más descubro que el productor, compositor a medias y guitarrista es MATT NORRIS, un tipo al que hay que seguir la pista. Pero eso otro día.

SHUDDER TO THINK - 1998 - HIGH ART SOUNDTRACK

Mucha suerte no tenemos con el cine y lo peor es cada vez está más difícil verlo por internet. Pero lo gracioso es que nos sirve para descubrir gente de la música. Ya conté que a Beck lo descubrí gracias a una peli de Win Wenders, y vía High Art, acabo de descubrir a SHUDDER TO THINK, grupo americano que empezó haciendo música "garaje" y ocho años después se cascó una banda sonora que poco o nada tiene que ver con sus orígenes rockeros. El disco de la banda sonora se puede escuchar perfectamente como música de ambiente. Pero esta vez ya no os lo paso porque ya me he cansado de búsquedas, descargas y virus y ¡me he hecho al fin de SPOTIFY! y es que pagar 10€ al mes de música me parece un precio de lo más razonable (a ver si los del cine hacen algo parecido). Seguiré oyendo la música por álbumes y autores (nada de música radio y variada) y espero seguir dando cuenta de ello aquí. Espero que este cambio de fuente no empeore mi empanada musical. 

Lo bueno de Spotify es que lo trae todo (o casi todo). Así que después de escuchar varias veces el  HIGH ART SOUNDTRACK con mucho gusto, me fui a por su primer álbum conocido (1992), GET YOUR GOAT que suena un poco áspero pero muy marchoso y original.

Dos años después (1994) sacaron su segundo álbum, PONY EXPRESS RECORD, en la línea del anterior pero más rotundo. Música muy buena y nada convencional que os recomiendo poneros cuando tengáis ganas de marcha y todo lo demás os suene a muy gastado.

El alma de SHUDDER TO THINK es el cantante y compositor CRAIG WEDREN, el calvito del grupo, un músico inquieto que aparte del soundtrack de High Art empezó a componer mucha más música para películas y series. Shudder to Think desaparece y reaparece como grupo y Craig Wedren ha ido haciendo cosas por su cuenta.

Tiene un álbum experimental titulado THE SPANISH AMNESIAN que obviamente pica mi curiosidad pero que... ¡no está en Spotify! aggggg, y ni siquiera en la web del propio Craig Wedren donde decían que se podía escuchar libremente.

Pero a cambio he encontrado este vídeo en youtube subido en el 2009 que cuenta muy pocas visiones (no llegan a siete mil). ¡Igual somos unos de sus primeros fans en España!¡iuju!

BECK - 2002 - SEA CHANGE

Sí, ya sé que ha sido una temporada musical bastante irregular en la spymusic y que no todas las semanas (o meses) ha habido discos que escuchar y nuevos artistas que celebrar, pero si echamos la vista atrás y vemos lo que ha dado de sí el año, nos tenemos que felicitar por haber conocido este año a músicos de la talla de BECK.

En el mes de septiembre os pasé MORNING FASE y desde entonces parecía que me había olvidado de Beck, pero os puedo asegurar que no es así: que cada vez que he necesitado consuelo musical, bien con MORNING FASE  o bien con SEA CHANGE, (o con los dos a la vez, uno seguido de otro) lo he encontrado. Cuentan que Sea Change fue la música que Beck hizo después de una dura separación amorosa. Bueno es saberlo...

Ahora tengo que ponerme a escuchar los álbumes que median entre el 2002 y 2015 sin dejar de mirar por el retrovisor a la música hiphopera que hizo en los noventa porque aunque el estilo en general sea muy rayante, cuando lo hace Beck parece como que se transfigura. Mirad este vídeo en directo de uno de sus primeros éxitos: LOSER

O mirad también la versión inicial. A cuál mejor:


 

Y si queréis ver todo el conciertazo de donde está sacado el vídeo de arriba con la presentación en acústico del SEA CHANGE que ahora os paso, aquí tenéis. Fantástico. Inolvidable.

ALANIS MORRISETTE - 1995 - JAGGED LITTLE PILL

Madre mía, qué vergüenza. Qué abandonado tengo este blog. Desde marzo sin actualizar. Ya me vale. ¿Por qué será? ¿Por sobreabundancia de música? Seguramente. Con los encadenamientos y recopilaciones de youtube te pones cualquier música y no paras. Pero yo me niego a escuchar música como las vacas. No puede ser. Hay que hacer el pequeño trabajo de escucharla, de situarla en el tiempo, de referenciar la música respecto a la persona que la canta o la compone. Por no hablar de quien la arregla y la produce, que de eso no se menciona más que en los medios muy especializados de la "industria" y no... de la poesía.

No sé cuando descubrí a Alanis Morrisette pero hacía un mundo que no la escuchaba. Miro en las etiquetas del viejo SPYP  y en las de este alicaído SPYMUSIC y no está. En sus carpetas tengo muchas canciones pero excepto las de JAGGED LITTLE PILL, su álbum más vendido, todas están revueltas y sin orden.

Propongo escuchar hoy JAGGED LITTLE PILL y hacer un poco de justicia a esta mujer. Tiene canciones que te alegran mucho la vida. Merece que investiguemos algún otro álbum suyo y pongamos un poco de orden en su carpeta. Pero eso será otro día. Hoy Jagged Little Pill. 

CAROLE KING - 1971 - TAPESTRY

Pocos vinilos me quedan ya por pasaros de mi vieja discoteca, pero aún hay cosas que creo que no conocéis. Una de ellas es este viejo álbum que yo compré de una edición de 1978 (el año en que me casé, ¡ayyyy!), pero que por lo que veo ahora es de siete años antes. Seguro que lo había oído siendo adolescente y que al casarme quise endulzar el ambiente de nuestro piso en Bilbao con sus canciones.

Carole King compuso en aquella prodigiosa década un montón de canciones y yo pensaba que no andarían muy lejos de la calidad de TAPESTRY;  pero con el primer LP  que he escuchado, WELCOME HOME, de 1978, me he llevado una pequeña decepción. Todas las reseñas biográficas insisten en decir que TAPESTRY fue lo mejor que hizo y eso me deja un poco cortado porque me gustaría encontrar alguna sorpresa en su música. Y aunque no dar con canciones especiales, que de seguro que hubieran triunfado en su tiempo, sí por lo menos con un tipo de sonido que me sirviera de agradable decoración. Lo malo es que repite mucho sus esquemas de una voz demasiado áspera y piano muy aporreado y no sale de ahí. Voy a intentarlo con algún que otro disco pero de momento os dejo con la escucha de TAPESTRY que yo creo que resiste muy bien el paso del tiempo.

Y de Tapestry, obviamente, una canción con una letra muy hermosa que se entiende sin mayor problema: You´ve got a friend

When you're down and troubled and you need a helping hand
and nothing, whoa, nothing is going right.
Close your eyes and think of me and soon I will be there to brighten up even your darkest nights.

You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call and I'll be there, yeah, yeah,
you've got a friend.

If the sky above you should turn dark and full of clouds
and that old north wind should begin to blow,
keep your head together and call my name out loud.
Soon I will be knocking upon your door.
You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call and I'll be there.

Hey, ain't it good to know that you've got a friend? People can be so cold.
They'll hurt you and desert you. Well, they'll take your soul if you let them,
oh yeah, but don't you let them.

You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call, Lord, I'll be there, yeah, yeah,
you've got a friend. You've got a friend.
Ain't it good to know you've got a friend. Ain't it good to know you've got a friend.
Oh, yeah, yeah, you've got a friend.

MORIARTY - 2013 - FUGITIVES

En las entrevistas que los periodistos modernos les hacen a los famosillos, últimamente siempre les cuelan alguna pregunta sobre su música favorita. Es una manera de descubrir bandas mucho más seria y honesta que leyendo las páginas publicitarias de los periódicos. Y cuando los famosillos dan conferencias no hace falta que les pregunten por sus preferencias musicales. Van y lo sueltan.

Por ejemplo, la ilustradora Paula Bonet (v sPyP 821) dijo que fue a París a un concierto de Moriarty... ¿no conocéis a Moriarty?, escuchadles que son muy buenos... etc; y yo, obediente y bien mandado, me puse a escuchar a Moriarty. Bueno, en otro pasaje de la conferencia dijo que también era muy bueno Baden Baden, y en una entrevista que le hacían en La Vanguardia soltó que Mishima e Inspira, pero estos tres creo que pueden esperar a épocas de sequía porque aún los veo algo verdes.

No es que Moriarty me entusiasmen pero tienen su punto. Empecé escuchando Jimmy, tema con el que abren su álbum Gee Whiz What This is a Lonesome Town de 2007, y pensé que eran buenos. Pero seguí escuchando el álbum y empecé a cabecear. Ay, algunas canciones estaban bien pero muchas otras me sonaban a música para programa infantil o a canción de musical. Hasta el propio Jimmy cuando lo escuchas dos veces ya te suena a canción de colegio.

Luego, mientras cortaba tablas y aislante para el techo, escuché The Missing Room del 2011, y vi que se habían puesto a experimentar con arreglos y tonalidades poco habituales, pero la voz de pito de la cantante me seguía pareciendo de colegio o aún peor, algo histriónica, y pensé que mejor dejarlo a un lado.

Al final os pongo Fugitives porque es el más actual, 2013, aunque aún tienen un último álbum del 2015 titulado Epitaph..., espero que no con segundas, y porque en una primera audición tiene cositas ricas aunque me da que, como en los otros dos, también hay mucho desechable.

Me gustaría que todo lo que comentara de música fuera maravilloso, pero si hiciera eso en el blog de cine, se me iba a quedar con menos hojas que un chopo en invierno. Si hago una pequeña investigación musical, es para comentarla también, y es que como dice mi socia, si no te gusta, por lo menos has hecho sociología. Aquí los chicos de Moriarty entre luces y sombras. Como en sus discos ja ja ja:

JACK GARRAT - 2016 - PHASE

El 17 de febrero se presentó oficialmente el esperado doble álbum de JACK GARRAT ese músico tecno o indie inglés tan premiado por los singles y vídeos que ha ido publicando en los tres últimos años. Y como no podía ser de otro modo, ¡el spymusic ha estado ahí para llevarlo de inmediato a todos todos sus poquísimos lectores! toma toma, como un campeón, escuchando música de lo último de lo último. Porque si viene buena, es mejor escuchar la música de tu tiempo que la de hace cincuenta años. Te guste o no, es la música de tu tiempo y tienes que escucharla.

Bueno, entre el disco uno y el dos hay bastante diferencia. El primero recoge unos cuantos temas bastante comerciales publicados a lo largo del año pasado, mientras que el segundo es básicamente experimental. Casi todos los temas del primer disco están en youtube y han sido vistos entre uno y dos millones de veces..., lo que... no está nada mal ¿eh?

En las primeras audiciones no acabas de coger la gracia a los falsetes (tan de moda desde hace tiempo) o a las constantes transiciones entre los comienzos líricos y los estribillos más sonoros (a veces épicos diría yo), pero cuando lo oyes varias veces y vas haciendo el oído a los efectos instrumentales y los saltos melódicos empiezas a cogerle gusto y a hacerlo tuyo. Y es de suponer que empiezas a entrar en tu tiempo por la puerta de... un tipo que hace la música de tu tiempo porque..., no tiene más que veinticinco añitos, que es cuando..., se hace la música de tu tiempo. Aquí al fenómeno inglés: