ALBERTO ANAUT. LOGROÑO, Calle Once de Junio, 21oct16

Ale, ya que estoy lanzado a poner aquí conciertos y el de ALBERTO ANAUT lo tenemos fresco, ahí va este pequeño recuerdo. Alberto Anaut es un viejo conocido del spyp. Bueno no tan viejo, ja ja ja, del año pasado, pero ya tiene dos etiquetas en ese blog. Pues bien, el pasado 21 de Octubre vino a Logroño invitado por la Gota de Leche (pasta municipal, vaya) a presentar su nuevo álbum TIMES GOES ON (este sí se puede escuchar a gusto en el Spotify). Salió el cierzo y hacía fresco, y como la información musical de esta ciudad es bastante lamentable, había poca gente para el nivelazo de Anaut y del grupo que le acompaña. Y eso que era de gratis. Con decir que al saxo tenor estaba Alberto Arteta, que dio un conciertazo en la Semana de Jazz de Logroño en el mes de mayo, ya nos hacemos una idea.

La tarde era fría y había menos gente de la que se merecía Anaut y su grupo, pero mirad la foto que hice. Parece que no hubiera nadie. Los bafles de los bajos justo al pie del escenario te retumbaban en el pecho y había que ponerse por lo menos a diez o quince metros de los músicos para poder aguantar la brutalidad del sonido amplificado. Eso dejaba al grupo sin el calor del público. Añadamos que la guitarra de Anaut estaba algo baja de sonido respecto a los demás miembros de la banda y que sus solos no brillaban como debieran. Pues eso, que un buen concierto se lo puede cargar una mala sonorización. Me canso de repetir que la música en vivo no sólo depende de la profesionalidad de los músicos y que es una cuestión que tiene que ver con el lugar, con la sonorización, con la organización y con la gente. O sea, con demasiadas cosas para que un concierto sea exitoso.

A modo de anécdota os cuento que detrás mío estaba el propietario y director de la conocida academia musical de Logroño Piccolo y Saxo y cuando entre tema y tema le hice estos comentarios que he dejado puesto arriba (lo de los bafles y el nivel de la guitarra de Anaut) me contestó: "pues yo lo oigo de puta madre...". Hombre, oído parece que tiene este hombre, pero escuchar no parece escuchar mucho, ja ja ja ja. 

THE CLAMS - LOGROÑO, SALA BIRIBAY, 11nov16

Llevo mucho tiempo sin poner los conciertos de los grupos que tenemos la suerte de ver en vivo y en directo. Antes lo hacía en el SPYP pero me cansé de poner reparos a las estruendosas sonorizaciones o a lo que mucho que habla la gente (y a gritos) mientras está tocando alguien en directo, y fueron pasando conciertos y conciertos sin dejar ni una nota escrita. Desde que me inventé SPYMUSIC parecía haberlo dedicado exclusivamente a los álbumes de los artistas consagrados, y hasta los grandes conciertos que vemos por youtube los seguía poniendo en el viejo SPYP. Pero eso se ha acabado. Es mucho más interesante reunir toda la música en un solo blog: discos, directos o vídeos, y dar cuenta de lo que escucho sin enrollarme ni hacer sesudas reseñas. Es decir, como hago con el cine en el SPYCIN.

Pues eso, ahí va: el viernes 11 de noviembre del 2016 estuvimos oyendo en la Sala Biribay de Logroño a un grupo muy divertido y muy profesional de Soul y Rhythm&Blues, compuesto exclusivamente por chicas madrileñas: THE CLAMS (o sea..., las almejas jas jas jas jas). Pues bien,  lo pasamos estupendamente. Buena parte del éxito estuvo en que nos pusimos pegados al escenario en un lateral de la sala (ya se ve en la foto) porque no se oía mal y porque así molestaban menos los gritos de la gente que no para de hablar a gritos mientras tocan los músicos en directo (ja ja ja, lo de siempre). Bueno, abreviemos a base de adjetivos: alegres, simpáticas y cañeras. Muy buena voz la cantante, muchas tablas y mucha energía positiva. Tiene pinta de ser un proyecto bastante sólido que empezó en el 2012 con covers en inglés y que ahora en el 2016 dan un arriesgado paso grabando un álbum propio y cantando en castellano. Sería de desear que hubiera una página web que hiciera historia de este tipo de grupos como hace la wikipedia para los músicos importantes. He tratado de buscar la historia de este grupo y todo lo que encuentro es alguna pequeña entrevista en algún periódico de provincias (!). Están en Spotify pe....ro, no es lo mismo, claro está. Son un grupo para el directo.

Como casi siempre que vamos a un concierto suelo grabar medio minutillo de un tema, aquí lo dejo para hacernos una idea. O tener un recuerdo. En este caso, muy buen recuerdo.

RADIOHEAD - 2016 - A MOON SHAPED POOL

Con los ajetreos del verano y sin poder leer los periódicos para no intoxicarnos más, se nos había pasado la noticia, tachán...., de que los chicos de Radiohead habían sacado a comienzos de verano nada menos que su noveno álbum:  A MOON SHAPED POOL. Me he enterado esta semana, lo he escuchado dos o tres veces (una vez en los auriculares y otra haciendo mermelada de higos) y me he puesto la mar de contento: ¡¡¡LA LEYENDA CONTINUA!!!

He leído alguna crítica o algún comentario por la red y todos los fans coinciden con mi primera apreciación. Por mucho que te hayas empapado de la música de Radiohead, cada disco es distinto y cada canción tiene su toque de gracia. La clave, a mi modesto parecer, es que los álbumes de Radiohead son eso, ALBUMES, y que aunque las canciones sean más o menos buenas, los mejores momentos se producen en la mezcla de temas o en la transición de una canción a otra. El cerebro de esa forma de organizar los temas en álbumes dicen que es el llamado "sexto miembro" de Radiohead, o sea, su productor e ingeniero de sonido NIGEL GODRICH, a quien no tenía el gusto de conocer y... dar mi reconocimiento.

Qué grande se presenta este otoño. Con sólo tener A Moon Shaped Pool a mano ya tengo más que amortizado el Spotify del mes. Y es que los álbumes de Radiohead no son de los que se escuchan sólo dos o tres veces...

(El único problema que tengo ahora es que aún no sé conectar el Spotify del móvil al loro del coche ayyyy; a ver si alguno de esos ingenieros de la familia me echa pronto un cable... jjj) 

SARAH JAROSZ - 2016 - UNDERCURRENT

¡Caramba! Parece la misma portada del post anterior, el del último disco de Joy Williams. Pero no, no os confundáis. SARAH JAROSZ es diez años más joven que Joy. Y más fresca, más nueva.

¿Que cómo la he descubierto? Con mi oreja y el Spotify. Pongo un mix y al tercer tema me llama la atención una voz. Echo un vistazo y ahí está esta deliciosa chiquilla tejana de 25 años componiendo y cantando para mí solito:

El tema que me llamó la atención fue HOUSE OF MERCY. Busco el álbum y veo que es de junio de este mismo año. Se titula UNDERCURRENT y dicen los críticos (o los publicistas, nunca se sabe) que supone una evolución notable en la vida musical de Sarah porque a diferencia de los álbumes anteriores ahora vive en Nueva York y se dedica por entero a la música.

Escucho UNDERCURRENT un par de veces durante el día y me hago fan de Sarah. Ahora estoy oyendo sus primeros álbumes, algo más country pero con esa misma voz deliciosa que, no sé si será porque me estoy volviendo viejo, pero que me sabe a dulce y eterna juventud musical.

Yo creo que UNDERCURRENT aguantará muchas audiciones, así que no tengo prisa por los viejos álbumes. Escuchar música buena del año. Descubrir a un ángel que te cante por las mañanas, al ir al trabajo, al hacer la comida o antes de ir a la cama. Qué suerte la de hoy.

JOY WILLIAMS - 2016 - VENUS

Lo peor del SPOTIFY es que se convierta en una radio. El otro día, por ejemplo, quería dormir la siesta,  puse una música con la etiqueta SENSIBILITY MUSIC y resultó que no es que fuera música para dormir sino que SENSIBILITY MUSIC es un sello discográfico americano fundado en 2008 y lo que ponían con esa denominación en Spotify era música de sus cantantes. Sonaban bastante bien, pero como uno era de su madre y otro de su padre, el conjunto sonaba a radio. De repente me llamó la atención una canción (¡qué bonita! me dije) y vi que su autora era Joy Williams. ¿Quién es Joy Williams? Ni idea. Puse su nombre en la wiki, y... ¡bingo! resulta que es la parte femenina de The Civil Wars. Vaya oído más fino que tengo.

Salgo del poutporri y pongo directamente JOY WILLIAMS en el Spotify, y me sale un álbum del 2015 titulado VENUS, y con otra etiqueta me sale que en el 2016 ha grabado 7 de las canciones de VENUS en versión acústica. Las pongo, encuentro la que había oído en "modo radio", y las comparo con la versión de estudio del 2015. Ni color. Mil veces mejor la versión acústica porque aunque la voz sea la misma, el acompañamiento único de una guitarra crea una "atmósfera" de la que carecen completamente los arreglos orquestales.

Entro en la página facebook de SENSIBILITY MUSIC y me entero de que las siete canciones de VENUS (acoustic) van a ser completadas con tres más para hacer un álbum que saldrá en breve. Es decir, que VENUS (acoustic) no es todavía un álbum hecho y derecho (de ahí que la carátula del disco sea tan sólo una foto de Joy) y....  ¡yo lo he escuchado ya! ¡Ah! O sea, que Spotify no sólo puede ser una radio, sino también un cuaderno de apuntes en el que se va viendo cómo se hacen las cosas.

Sea como fuere, VENUS (acoustic) de JOY WILLIAMS es una maravilla que aconsejo escuchar, sea con siete o con diez canciones cuando al fin sea álbum. Curioseando un poco más descubro que el productor, compositor a medias y guitarrista es MATT NORRIS, un tipo al que hay que seguir la pista. Pero eso otro día.

SHUDDER TO THINK - 1998 - HIGH ART SOUNDTRACK

Mucha suerte no tenemos con el cine y lo peor es cada vez está más difícil verlo por internet. Pero lo gracioso es que nos sirve para descubrir gente de la música. Ya conté que a Beck lo descubrí gracias a una peli de Win Wenders, y vía High Art, acabo de descubrir a SHUDDER TO THINK, grupo americano que empezó haciendo música "garaje" y ocho años después se cascó una banda sonora que poco o nada tiene que ver con sus orígenes rockeros. El disco de la banda sonora se puede escuchar perfectamente como música de ambiente. Pero esta vez ya no os lo paso porque ya me he cansado de búsquedas, descargas y virus y ¡me he hecho al fin de SPOTIFY! y es que pagar 10€ al mes de música me parece un precio de lo más razonable (a ver si los del cine hacen algo parecido). Seguiré oyendo la música por álbumes y autores (nada de música radio y variada) y espero seguir dando cuenta de ello aquí. Espero que este cambio de fuente no empeore mi empanada musical. 

Lo bueno de Spotify es que lo trae todo (o casi todo). Así que después de escuchar varias veces el  HIGH ART SOUNDTRACK con mucho gusto, me fui a por su primer álbum conocido (1992), GET YOUR GOAT que suena un poco áspero pero muy marchoso y original.

Dos años después (1994) sacaron su segundo álbum, PONY EXPRESS RECORD, en la línea del anterior pero más rotundo. Música muy buena y nada convencional que os recomiendo poneros cuando tengáis ganas de marcha y todo lo demás os suene a muy gastado.

El alma de SHUDDER TO THINK es el cantante y compositor CRAIG WEDREN, el calvito del grupo, un músico inquieto que aparte del soundtrack de High Art empezó a componer mucha más música para películas y series. Shudder to Think desaparece y reaparece como grupo y Craig Wedren ha ido haciendo cosas por su cuenta.

Tiene un álbum experimental titulado THE SPANISH AMNESIAN que obviamente pica mi curiosidad pero que... ¡no está en Spotify! aggggg, y ni siquiera en la web del propio Craig Wedren donde decían que se podía escuchar libremente.

Pero a cambio he encontrado este vídeo en youtube subido en el 2009 que cuenta muy pocas visiones (no llegan a siete mil). ¡Igual somos unos de sus primeros fans en España!¡iuju!

BECK - 2002 - SEA CHANGE

Sí, ya sé que ha sido una temporada musical bastante irregular en la spymusic y que no todas las semanas (o meses) ha habido discos que escuchar y nuevos artistas que celebrar, pero si echamos la vista atrás y vemos lo que ha dado de sí el año, nos tenemos que felicitar por haber conocido este año a músicos de la talla de BECK.

En el mes de septiembre os pasé MORNING FASE y desde entonces parecía que me había olvidado de Beck, pero os puedo asegurar que no es así: que cada vez que he necesitado consuelo musical, bien con MORNING FASE  o bien con SEA CHANGE, (o con los dos a la vez, uno seguido de otro) lo he encontrado. Cuentan que Sea Change fue la música que Beck hizo después de una dura separación amorosa. Bueno es saberlo...

Ahora tengo que ponerme a escuchar los álbumes que median entre el 2002 y 2015 sin dejar de mirar por el retrovisor a la música hiphopera que hizo en los noventa porque aunque el estilo en general sea muy rayante, cuando lo hace Beck parece como que se transfigura. Mirad este vídeo en directo de uno de sus primeros éxitos: LOSER

O mirad también la versión inicial. A cuál mejor:


 

Y si queréis ver todo el conciertazo de donde está sacado el vídeo de arriba con la presentación en acústico del SEA CHANGE que ahora os paso, aquí tenéis. Fantástico. Inolvidable.

ALANIS MORRISETTE - 1995 - JAGGED LITTLE PILL

Madre mía, qué vergüenza. Qué abandonado tengo este blog. Desde marzo sin actualizar. Ya me vale. ¿Por qué será? ¿Por sobreabundancia de música? Seguramente. Con los encadenamientos y recopilaciones de youtube te pones cualquier música y no paras. Pero yo me niego a escuchar música como las vacas. No puede ser. Hay que hacer el pequeño trabajo de escucharla, de situarla en el tiempo, de referenciar la música respecto a la persona que la canta o la compone. Por no hablar de quien la arregla y la produce, que de eso no se menciona más que en los medios muy especializados de la "industria" y no... de la poesía.

No sé cuando descubrí a Alanis Morrisette pero hacía un mundo que no la escuchaba. Miro en las etiquetas del viejo SPYP  y en las de este alicaído SPYMUSIC y no está. En sus carpetas tengo muchas canciones pero excepto las de JAGGED LITTLE PILL, su álbum más vendido, todas están revueltas y sin orden.

Propongo escuchar hoy JAGGED LITTLE PILL y hacer un poco de justicia a esta mujer. Tiene canciones que te alegran mucho la vida. Merece que investiguemos algún otro álbum suyo y pongamos un poco de orden en su carpeta. Pero eso será otro día. Hoy Jagged Little Pill. 

CAROLE KING - 1971 - TAPESTRY

Pocos vinilos me quedan ya por pasaros de mi vieja discoteca, pero aún hay cosas que creo que no conocéis. Una de ellas es este viejo álbum que yo compré de una edición de 1978 (el año en que me casé, ¡ayyyy!), pero que por lo que veo ahora es de siete años antes. Seguro que lo había oído siendo adolescente y que al casarme quise endulzar el ambiente de nuestro piso en Bilbao con sus canciones.

Carole King compuso en aquella prodigiosa década un montón de canciones y yo pensaba que no andarían muy lejos de la calidad de TAPESTRY;  pero con el primer LP  que he escuchado, WELCOME HOME, de 1978, me he llevado una pequeña decepción. Todas las reseñas biográficas insisten en decir que TAPESTRY fue lo mejor que hizo y eso me deja un poco cortado porque me gustaría encontrar alguna sorpresa en su música. Y aunque no dar con canciones especiales, que de seguro que hubieran triunfado en su tiempo, sí por lo menos con un tipo de sonido que me sirviera de agradable decoración. Lo malo es que repite mucho sus esquemas de una voz demasiado áspera y piano muy aporreado y no sale de ahí. Voy a intentarlo con algún que otro disco pero de momento os dejo con la escucha de TAPESTRY que yo creo que resiste muy bien el paso del tiempo.

Y de Tapestry, obviamente, una canción con una letra muy hermosa que se entiende sin mayor problema: You´ve got a friend

When you're down and troubled and you need a helping hand
and nothing, whoa, nothing is going right.
Close your eyes and think of me and soon I will be there to brighten up even your darkest nights.

You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call and I'll be there, yeah, yeah,
you've got a friend.

If the sky above you should turn dark and full of clouds
and that old north wind should begin to blow,
keep your head together and call my name out loud.
Soon I will be knocking upon your door.
You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call and I'll be there.

Hey, ain't it good to know that you've got a friend? People can be so cold.
They'll hurt you and desert you. Well, they'll take your soul if you let them,
oh yeah, but don't you let them.

You just call out my name, and you know where ever I am
I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer, or fall, all you have to do is call, Lord, I'll be there, yeah, yeah,
you've got a friend. You've got a friend.
Ain't it good to know you've got a friend. Ain't it good to know you've got a friend.
Oh, yeah, yeah, you've got a friend.

MORIARTY - 2013 - FUGITIVES

En las entrevistas que los periodistos modernos les hacen a los famosillos, últimamente siempre les cuelan alguna pregunta sobre su música favorita. Es una manera de descubrir bandas mucho más seria y honesta que leyendo las páginas publicitarias de los periódicos. Y cuando los famosillos dan conferencias no hace falta que les pregunten por sus preferencias musicales. Van y lo sueltan.

Por ejemplo, la ilustradora Paula Bonet (v sPyP 821) dijo que fue a París a un concierto de Moriarty... ¿no conocéis a Moriarty?, escuchadles que son muy buenos... etc; y yo, obediente y bien mandado, me puse a escuchar a Moriarty. Bueno, en otro pasaje de la conferencia dijo que también era muy bueno Baden Baden, y en una entrevista que le hacían en La Vanguardia soltó que Mishima e Inspira, pero estos tres creo que pueden esperar a épocas de sequía porque aún los veo algo verdes.

No es que Moriarty me entusiasmen pero tienen su punto. Empecé escuchando Jimmy, tema con el que abren su álbum Gee Whiz What This is a Lonesome Town de 2007, y pensé que eran buenos. Pero seguí escuchando el álbum y empecé a cabecear. Ay, algunas canciones estaban bien pero muchas otras me sonaban a música para programa infantil o a canción de musical. Hasta el propio Jimmy cuando lo escuchas dos veces ya te suena a canción de colegio.

Luego, mientras cortaba tablas y aislante para el techo, escuché The Missing Room del 2011, y vi que se habían puesto a experimentar con arreglos y tonalidades poco habituales, pero la voz de pito de la cantante me seguía pareciendo de colegio o aún peor, algo histriónica, y pensé que mejor dejarlo a un lado.

Al final os pongo Fugitives porque es el más actual, 2013, aunque aún tienen un último álbum del 2015 titulado Epitaph..., espero que no con segundas, y porque en una primera audición tiene cositas ricas aunque me da que, como en los otros dos, también hay mucho desechable.

Me gustaría que todo lo que comentara de música fuera maravilloso, pero si hiciera eso en el blog de cine, se me iba a quedar con menos hojas que un chopo en invierno. Si hago una pequeña investigación musical, es para comentarla también, y es que como dice mi socia, si no te gusta, por lo menos has hecho sociología. Aquí los chicos de Moriarty entre luces y sombras. Como en sus discos ja ja ja:

JACK GARRAT - 2016 - PHASE

El 17 de febrero se presentó oficialmente el esperado doble álbum de JACK GARRAT ese músico tecno o indie inglés tan premiado por los singles y vídeos que ha ido publicando en los tres últimos años. Y como no podía ser de otro modo, ¡el spymusic ha estado ahí para llevarlo de inmediato a todos todos sus poquísimos lectores! toma toma, como un campeón, escuchando música de lo último de lo último. Porque si viene buena, es mejor escuchar la música de tu tiempo que la de hace cincuenta años. Te guste o no, es la música de tu tiempo y tienes que escucharla.

Bueno, entre el disco uno y el dos hay bastante diferencia. El primero recoge unos cuantos temas bastante comerciales publicados a lo largo del año pasado, mientras que el segundo es básicamente experimental. Casi todos los temas del primer disco están en youtube y han sido vistos entre uno y dos millones de veces..., lo que... no está nada mal ¿eh?

En las primeras audiciones no acabas de coger la gracia a los falsetes (tan de moda desde hace tiempo) o a las constantes transiciones entre los comienzos líricos y los estribillos más sonoros (a veces épicos diría yo), pero cuando lo oyes varias veces y vas haciendo el oído a los efectos instrumentales y los saltos melódicos empiezas a cogerle gusto y a hacerlo tuyo. Y es de suponer que empiezas a entrar en tu tiempo por la puerta de... un tipo que hace la música de tu tiempo porque..., no tiene más que veinticinco añitos, que es cuando..., se hace la música de tu tiempo. Aquí al fenómeno inglés:

WILLY AND THE POOR BOYS / CREEDENDE CLEARWATER REVIVAL

Desde que traje la música enlatada a este nuevo blog, dejé bastante perdida la música en vivo y en directo y eso no puede ser. Cierto es que no hay concierto en que no salga algo mosqueado con algún asunto relativo a...  la mala sonorización, la gente mostrenca, el ruido brutal, la falta de puntualidad, etc etc., pero eso no quita para dejar cuando menos un recuerdito de un minuto en forma de vídeo y tres líneas de diario.

Pues eso, que el viernes 12 de febrero fuimos a la Biribay a oír a una banda de Barcelona que iban a hacer un Tribute a la Creedence, y lo pasamos bastante bien. Sólo diré lo bueno: porque los tíos eran muy majos, muy buena gente, y se entregaron a tope; y porque la Creedence fue una gran, muy gran banda, de finales de los sesenta. En el spyp 611 os puse el COSMOS FACTORY porque era el álbum que más había oído, pero todos, todos los hits que tuvieron, repartidos entre siete álbumes hechos en siete años, me eran muy familiares. Al escuchar alguno de ellos (el Down the Corner, por ejemplo) me entró tal nostalgia que casi se me escapan las lágrimas. Pero lo que más agradecí del concierto fueron los temas menos conocidos, los temas digamos de segunda fila, porque gracias a ellos me entró un renovado interés por la Creedence y me hice con toda su discografía. Compruebo así que los hits más conocidos están repartidos por todos sus discos y que entre medio tienen mucha, mucha música muy buena y agradable de escuchar. Especialmente, como le dije a Teresa por uasap, para ponérsela cuando se quiere marchita para hacer deporte.

Hablando de deporte, mi socia vino agotada de estar bailando las casi dos horas que estuvieron tocando sin parar Willy y los suyos. De Barcelona, tío. Hay que ver lo que da un gran ciudad. Aunque sea Barcelona... ja ja ja.

En Pendulum (1970) la Creedence tiró hacia el soul e hizo su aparición un saxo bastante cutre; y en el último álbum, Mardi Gras (1972), aunque empezaba en plan country, osea, bastante bien, enseguida se torcía y se puede percibir el agotamiento creativo de los hermanos Fogerty por lo que no es de extrañar que tras su fracaso se separaran. Pero los otros cinco LPs son impecables. A vuestra disposición todos.

LO FANG - 2014 - BLUE FILM

El mundo se está llenando de músicos multinstrumentistas con voz en falsete y mezclas indie de lo más estimulantes. Y los norteamericanos, como siempre, van en cabeza, seguidos de cerca por los británicos, que no van a dejar tan fácilmente su imperio. Algunos de estos multinstrumentistas son ya famosos sin haber editado ningún LP, como por ejemplo el británico JACK GARRAT, que ha anunciado para el 19 de febrero de este mismo año la presentación de su primer álbum. Hay que ver lo rápido que anda el spymusic; a eso se llama llegar antes de tiempo.

Con LO FANG, de Maryland, USA, nombre artístico de Matthew Jordan Hemerlein, aún estoy en la onda porque su único álbum, BLUE FILM, es del 2014. ¿Que cómo lo he descubierto? Ja ja ja. Eso es lo mejor de este blog. Leo una entrevista al decorador español de moda (Lázaro Rosa Viola) en una revista de decoración de esas tan malas que pululan por los kioskos, y como lo que dice sobre decoración me da alergia, me quedo con otra pregunta que le hacen: ¿alguna banda de música? Y como la música decora mucho mejor que los viejos jarrones pues tiro del hilo de su respuesta: Jack Garrat y Lo Fang. Como lo de Garrat será para fin de mes, en este os pongo Blue Film y vuestra casa quedará decorada como el lounge más elegante de New York o el anuncio más sexy de Chanel 5.  

IRON AND WINE - 2011 - KISS EACH OTHER CLEAN

Lo descubro gracias a Palermo Shooting una tufarrada de película de Wim Wenders rodada en 2008. Consigo un álbum del 2007 donde seguramente estará la canción del soundtrack pero prefiero hacerme con algo más reciente, por ejemplo este KISS EACH OTHER CLEAN del 2011 para descubrir en qué queda esto del indie mezclado con el country y con raíces folk. Suena muy agradable, claro está, sobre todo cuando lo escuchas en los auriculares para aislarte de la grisura que te rodea por la calle, pero no sé decir si durará mucho en mi supersamsung. Ya me diréis vosotras. Os lo pongo en el dCaja que ya que hacía mucho que no os dejaba ninguna recomendación (efectos de la felicidad navideña...). Ni siquiera he puesto una necrológica de David Bowie... -ni ganas que he tenido viendo el aluvión de ellas que hemos tenido que sufrir estos días. También una foto del aseado Sam Beam que es el nombre real del artístico Iron and Wine. Buen champú tiene que usar con esa barba para besar limpio.